茶道・アート・美食が街を彩る銀座の秋まつり「オータムギンザ2025」

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茶道からアート、音楽、グルメ、ナイトカルチャーまで、銀座の街に多彩なハーモニーを奏でる秋恒例のイベント 「オータムギンザ2025」 が今年も開催。2025年10月17日（金）から11月3日（月・祝）までの18日間にわたり開催される。

23回目を迎える今年のコンセプトは「奏（そう）」。街を歩く人々の心を弾ませ、銀座が一体となってハーモニーを描き出す。

10月26日（日）に開催されるのが、銀座の通りがの野点へと変わる人気企画 「銀茶会」。銀座通り周辺の12カ所で、茶道六流派と煎茶道による茶席や「茶道はじめて体験」を実施。こちらは事前申し込み抽選制となり、10月8日（水）まで申し込みを受け付け。10月15日（水）に抽選発表される。

また、銀座の銘店が趣向を凝らし、この日限定で登場するオリジナル和菓子も見逃せない。松屋銀座と銀座三越では、オリジナル菓子の一部（6個入り 2,700円）がセット販売される。

10月23日（木）から27日（月）までの期間、銀座三越9階銀座テラスには、建築を学ぶ学生がデザインした茶室の最優秀作品を原寸大で設置。実際に茶席として使用される予定だ。

60年近くの歴史を持ち、銀座の街を華やかに彩る「秋の銀座 交通安全ゴールデンパレード」は10月19日（日）に開催。警視庁の交通安全パレードと、東京都吹奏楽連盟による迫力あるパフォーマンスを楽しめる。今年は東京国際映画祭が同時期に開催されることから、映画音楽もレパートリーに加わるという。

このほか、銀座に息づく小さな神社やお地蔵さまを参拝する「銀座八丁神社めぐり」や、銀座を代表する和・洋・中の名店41店舗の特別コースが味わえる「ダイナースクラブ 銀座レストランウィーク 2025 Autumn」、銀座のバー17店舗が、期間限定でジントニックを1杯1,650円（各店1杯のみ）で提供する特別企画「オータム・ギンザ・ナイト」、銀座の画廊をガイドが案内する 「アフタヌーン・ギャラリーズ」なども開催。

ひんやりとした空気が心地よいこれからの季節、秋の銀座でそぞろ歩きを楽しんでみてはいかがだろうか。

銀座の秋まつり「オータムギンザ2025」
【期間】2025年10月17日（金）～11月3日（月・祝）

伊勢神宮　年間1500回行われるおまつりの意味とは？

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稲が稔りのときを迎える秋は、全国でもおまつりが多い季節。特に農村地帯では、年に１度の大々的なおまつりである例祭がこの季節に行われる神社も多く、おまつりを通して、鎮守の神様である御祭神に、収穫への感謝の祈りが捧げられる。

ここ伊勢の神宮でも、令和７年（2025）9月2日に抜穂祭（ぬいぼさい）が行われた。毎年9月初旬に神宮神田で行われる抜穂祭は、神宮のおまつりでお供えする御料米の初穂を収穫するおまつり。以後の約１ヶ月間、稲穂の刈り取りが行なわれ、10月に行われる神嘗祭（かんなめさい）で、はじめて天照大御神などの神々に奉り、豊かな稔りへの感謝の祈りが捧げられる。

神宮では、多くのおまつりが行われている。その数は、なんと年間約1500回を数えるという。驚きである。

さらに、今年の令和７年（2025）から、令和15年（2033）に行われる式年遷宮に向けてのおまつりも加わり、9月17日と19日には、内宮（17日）、外宮（19日）それぞれで「御船代祭（みふねしろさい）」が行われた。

今回は、各地でおまつりが多い季節を迎えるにあたり、知っているようで、実はあいまいな点も多いおまつりに焦点を当ててみよう。

おまつりとは、神様へのお礼と感謝の意味を持つ

おまつりと聞いて、まず思い浮かぶのは？

お神輿（みこし）や山車（だし）、それとも、笛や太鼓の囃子の音や踊りだろうか？いずれにしても、おまつりに対してにぎやかなイメージを抱いている人は少なくないだろう。

だが、本来おまつりの中心は祭祀（祭典、祭儀などとも言う）。にぎやかさとは無縁に、神様に向かい、粛々と行われている。

そもそもおまつりは、神様に恵みを感謝して、その神様を一定の場にお迎えし、真心を込めてたてまつり、もてなすこと。おまつりの語源である「まつる」は、神様に「奉（たてまつ）る」に由来するという説がある。

もっとも、現在は、神様に奉仕する儀礼のみを指すようになり、たとえば神様に御饌（みけ＝お食事）や御酒（みき）、御幣（みてぐら）などのお供えものを献上する「たてまつる」、さらに、神様を称え、感謝を捧げて祈りや願いなどを「告げまつる」意味もあるという。

一般に、神社や町のおまつりを行う目的はさまざまだ。たとえば五穀豊穣を祈るなど、願望の成就を求めたり、収穫の季節は、豊かな恵みに対するお礼や感謝を捧げることに重点が置かれる。さらに、御祭神の鎮座に関わる日に、神様の働きや行いを称えるおまつりもある。

神社や町のおまつりには、所作や作法などの形式が存在している

お社の成り立ちや土地ごとの風土、そして、季節や目的によって、一見さまざまに異なるように思える神社のおまつり。だが、その中心である一連の祭祀には、ある一定の形式があり、それに沿って進められている。

祭祀でまず行われるのは、修祓（しゅはつ）と呼ばれるお祓い。大麻（おおぬさ）や御塩の祓い具で、おまつりに奉仕する神職や参列者を清めた後、神様に御饌、つまり神饌（しんせん）を供える。そして、祝詞を奏上して感謝を述べ、祭祀の目的をお伝えし、場合によっては、神楽といった歌舞音曲（かぶおんぎょく）を奉納。神様をおもてなしし、神饌をお下げするという流れになっている。

9月に開催されたのは式年遷宮へ向けたおまつりの１つ、「御船代祭（みふなしろさい）」

年間約1500回にも及ぶ神宮のおまつりが、いずれも落ち着いた静寂の中で、厳かに粛々と進められるのは、おまつりが、修祓、参進、献饌、祝詞奏上、奉楽、撤饌（てっせん）、退下（たいげ）と、一連の形式どおりに行われているから。

今年の令和７年（2025）から始まった式年遷宮へ向けたおまつりも、すべて厳かに行われている。９月17日と19日の「御船代祭（みふなしろさい）」も、また然り。

御船代とは、新しく造られる御正殿で御神体をお納めする「御樋代（みひしろ）」を、さらにお納めする御器（みうつわ）のこと。今年の6月に伐り出された「御樋代」に続き、今回は御船代の御用材を伐り出すにあたり、「御杣山（みそまやま）の木の本に坐す大神」などに祈る祭祀が行われた。

その一方、毎年決められた日時に行われる、いわゆる「祭典ならびに恒例式」も多い。

年間に約730回も行われる、
神々に御饌を毎日奉る「日別朝夕大御饌祭（ひごとあさゆうおおみけさい）」

なかでも、毎日朝と夕の２度、外宮の御垣内（みかきうち）にある御饌殿（みけでん）で、内宮と外宮、それに別宮の神々にお食事を奉る「日別朝夕大御饌祭（ひごとあさゆうおおみけさい）」は、古式の祭祀のありようを今に伝えるおまつり。

まず前日、奉仕の神職は参籠し、当日早朝に神饌調理をしておまつりを準備する。その後修祓をし、神饌を供えて祝詞を奏上。皇室の安泰と国民の幸福を祈った後、拝礼を行い、御饌を下げる。古式の姿がうかがえる。

何より、このおまつりは、外宮のご鎮座以来、およそ1500年もの間、年間に約730回、1日も欠かさず続けられてきたという。

おまつりとは何か、そして、祈りとは何かという問いに対する１つの答えが、このおまつりには秘められているように個人的には思える。

おまつりのルーツ神話にあり。祈りとは己の姿の在り方にある？

だが、ここで１つの疑問も湧き起こる。そもそも、おまつりに効力はあるのだろうか。その答えのヒントは、実は神話に示唆されている。

おまつりのルーツを辿っていくと、「天の岩戸神話」に行き当たる。
天照大御神のお出ましを願い、神々が取った一連の行動、これが、おまつりの初見とされている。

『日本書紀』によれば、天照大御神が弟の素戔嗚尊（すさのおのみこと）の乱暴に立腹し、天石窟（あめのいわや）に入って岩戸を閉じ、中に籠ってしまわれたとき、天地は闇ばかりの世界になったという。

そこで、八百万の神々は会合を開いて相談し、その結果、太玉命（ふとだまのみこと）は、天香具山（あめのかぐやま）に生えている神聖な榊を根ごと掘り取って岩戸の前に立て、その枝に、八咫鏡（やたのかがみ）や八尺瓊（やさかに）の勾玉、さらに、青や白の和幣（にぎて＝神に捧げる布を指し、青和幣は麻、白和幣は楮（こうぞ）で織られている）などをかけて装飾を施し、天児屋命（あめのこやねのみこと）は祈りを捧げた。つまり、祝詞を奏上した。さらに、天鈿女命（あめのうずめのみこと）は神楽を舞った。

では、天照大御神は、神々の願いに対し、どのような行動を取られたのだろう。

神話では、外のにぎやかさを不思議に思い、天照大御神が岩戸を少し開けたところ、陰に隠れていた手力雄神（たじからおのかみ）が大御神の御手をお取りして、天石窟から引き出したと伝えている。

こうして、世界は光を取り戻した。つまり願いが叶ったのである。

「この神話で重要なのは、神々が祈られたことだと思います」
ある神職は言う。

「しかもその祈りは、叶えたい願いに向かって、それぞれができる役割を果たしたのです。その結果、天照大御神は岩戸からお出ましになり、光ある調和の世界を取り戻した。つまり願いが叶ったのです。

おまつりは、この神々の行為を再現することを基本としているのです」

おまつりは神話の再現で、願いの実現をもたらす。「天の岩戸神話」から、そんなメッセージを読み解くことができるのだ。

もっと言えば、願いを叶えるためには、それぞれが自分なりにできる役割を果たすことが必要だということだ。祈りとは、願いを叶えるために、自分なりに励む姿を神様にお見せする行為とも言えるだろう。

神宮のおまつりに触れられる、2月の「祈年祭」と11月の「新嘗祭」、そして「奉幣の儀」。

では、神宮のおまつりを、我々一般の参拝者が体感できる機会はあるだろうか？

神宮の「大祭」には、10月の「神嘗祭」と、6月、12月に行われる「月次祭（つきなみさい）」の、いわゆる「三節祭」と呼ばれる重要なおまつりがある。だが、「由貴大御饌（ゆきのおおみけ）祭」と呼ばれる祭祀が行われるのは、いずれも夜間。参拝時間外である。

一方、２月に行われる「祈年祭（きねんさい）」と11月の「新嘗祭（にいなめさい）」（この２つのおまつりと「三節祭」を合わせて「五大祭」と呼ばれている）は、内宮、外宮ともに日中に行われ、外玉垣の垣根越しに中重の様子をうかがい見ることができる。加えて、天皇陛下の幣帛を奉る「奉幣の儀」（祈年祭、神嘗祭、新嘗祭は勅使の参向がある）も、「五大祭」ともに（「三節祭」は翌日）日中に行われる。

また、5月と10月の年に2度、古式のままに織り上げられた和妙（にぎたえ＝絹）と荒妙（あらたえ＝麻）を、御縫糸や御針などとともに天照大御神にお供えする神御衣祭（かんみそさい）も、日中に行われるおまつり。内宮の御正宮と別宮の荒祭宮（あらまつりのみや）のみではあるものの、祭祀の雰囲気を感じることができるだろう。

もっとも、神宮に限らず、すべての神社にとって、祭祀はまつる者とまつられる神とが一体となる神聖な場。神の祝福は、神慮に叶う行為があって、はじめて期待することができるとされている。そのことを肝に銘じ、くれぐれも神聖な場を乱す行動だけは避けたいものである。

文・堀内みさ

文筆家

クラシック音楽の取材でヨーロッパに行った際、日本についていろいろ質問され、<wbr />ほとんど答えられなかった体験が発端となり、日本の音楽、文化、祈りの姿などの取材を開始。<wbr />今年で16年目に突入。著書に『おとなの奈良　心を澄ます旅』『おとなの奈良　絶景を旅する』（ともに淡交社）『カムイの世界』（新潮社）など。

写真・堀内昭彦

写真家
現在、神宮を中心に日本の祈りをテーマに撮影。写真集「アイヌの祈り」（求龍堂）「ブラームス音楽の森へ」（世界文化社）等がある。バッハとエバンス、そして聖なる山をこよなく愛する写真家でもある。

長野県・阿智村で「天空の楽園 雲海Harbor」開催

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日本随一の星空観賞地として知られる長野県・阿智村が、南アルプスまで広がる雲海や星空、紅葉を楽しめるイベント「天空の楽園 雲海Harbor」を、2025年10月25日（土）から11月9日（日）まで開催する。

本イベントでは、阿智村・ヘブンスそのはら高原のゴンドラと展望台リフトを乗り継ぎ、標高1,600mの展望デッキ「ソライロ」へアクセス。到着した先に広がるのは、雲海に包まれた幻想的な風景と、静かに目覚めていく朝の光。まるで天空に立っているかのような感覚を味わえる。

さらに期間中は、所要時間約15分のローブウェイで標高1,400m地点まで昇るナイトツアーも開催。環境省が実施する全国星空継続観察で「星の観察に適していた場所」の第一位（平成18年）にも選ばれた満天の星を、晴れた日には存分に堪能できる。

山頂を舞台に、夜明け前の雲海や煌めく星空を堪能できる特別な機会。開催期間中の平均気温は5℃を下回るため、防寒対策は必須。あたたかくして、天空の絶景を楽しみたい。

◆天空の楽園 雲海Harbor（ハーバー）
【開催日程】2025年10月25日（土）～11月9日（日）
【開催時間】
ゴンドラ運行時間
上り5：00～7：00
下り　～16：00
展望台リフト運行時間
5：15～15：30
【会場】富士見台高原ロープウェイ ヘブンスそのはら（長野県下伊那郡阿智村智里3731-4）
【料金】大人4,200円　小人2,100円　幼児無料

銀座・和光　江戸指物、その奥深き世界「木工芸家 島崎敏宏の仕事 蘇れ御蔵島桑」　

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銀座・和光「セイコーハウスホール」では、江戸指物の家系に生まれた、島崎敏宏さんの若い頃から現在にいたるまでの作品を展示する個展が開催されている。題して「木工芸家 島崎敏宏の仕事 甦れ御蔵島桑」。日本工芸会正会員の島崎さんの代表作である、桑材の最髙峰「御蔵島桑」を用いた小箱や硯箱から、手鏡やステッキなどの小物まで、50点以上の作品が揃った。脈々と伝えられてきた伝統技術と、島崎さんが独自に到達した卓抜の技との絶妙な融合。それはまさに、江戸指物の真髄そのものといえよう。

飴色に輝き、美しく浮かびあがる木目

さまざまな形の作品が並んでいる。どの作品もピンスポットの光を受け飴色に輝き、美しく浮かび上がる木目が饒舌に語り出す。木目が描き出す複雑な文様は、樹木が重ねた長い歳月そのもの。自ら手掛けた作品を彩る木目に触れながらも、手掛けたご本人から出た言葉は意外なものだった。

「丸太ごと入手した銘木の、どこをどのように切れば、どのような木目が現れるか。それはじつは切ってみないと分からないことの方が多いのです。『面付（つらつけ）』というこの工程は、いつもどきどき、わくわくの連続です」

そう語るのは、江戸指物の家系に生まれた、木工芸家の島崎敏宏さん。江戸指物に60年以上携わる島崎さんでも、原木からは木目を完全に把握できないとは……。「切ってみてこんなはすではなかった、という大失敗もありましたよ」

『面付』が施され、板材となった銘木は10年から20年ほど寝かせ、ようやく指物に使うことができる材となる。

「板材のことを『板（ばん）もの』と私たちは呼んでいますが、寝かせておいた板ものをどのように使って、どんな作品にするか。千差万別の木目を作品のどの部分に用いるか。江戸指物の良し悪しを左右するのがこの『木取り』と言われる作業です」

指物は、江戸時代から脈々と伝え続けられてきた伝統技法

ここで少し、江戸指物のことに触れておきたい。「指物」とは伝統的な日本の木工技法で、釘などの金具を一切使わず、「ほぞ」と呼ばれる凹凸で部材を接合していく独特の工法と、それによって出来上がった箱物などを指す。建具や家具などを手掛けていた大工職としての仕事が、次第に専門化していったと言われている。

京都で発達した京指物が、蒔絵や螺鈿などの加飾を施し優美であるのに対し、江戸指物は加飾を行わず、木目の繊細な美しさと漆仕上げの堅牢さを大切にする。以前から存在していた「京指物」という言葉に対抗し、「江戸指物」という言葉が生まれたのは昭和40年代半ばと、それほど古くはないが、指物の技法そのものは、江戸時代半ばから脈々と伝え続けられてきた。

「御蔵島桑」ならではの独特の美しい木目と、「ほぞ」を支える粘り強い木質

江戸指物に使われるさまざまな木材のなかで、島崎さんが最も重宝しているのは「御蔵島桑」と呼ばれる特別な桑である。名前の通り、伊豆諸島を構成する島のひとつ、「御蔵島」産とその隣の「三宅島」産の桑の名称だ。

「ほかの産地の桑材には決して見られない、独特の美しい木目が特徴です。その木目が、歳月を重ねるほどに変化を遂げていきます。原木を切り出したときは黄色がかっていますが、次第に赤くなり、100年経つと赤味が増した、とても趣のある色合いになっていきます。また、粘りが強い木質であることも特徴のひとつです。粘りが強いからこそ、『ほぞ』を小さくしても折れたり欠けたりすることはありせん」

釘を使わずに木と木をつなぎ合わせるための「ほぞ組」。日本の伝統的家屋でも柱と梁は、ほぞ組で接合されているが、この場合の「ほぞ」はかなり大きい。一方、江戸指物の場合は極めて小さな「ほぞ」と「ほぞ穴」を作り、ミリ単位以下の精密さで組み合わせていく。

用いる場所によって、「ほぞ」の形状や角度はさまざま異なる。こうした「ほぞ組」の技術を駆使して、何枚もの板がつなぎ合わされ、立体となる。しかも、つなぎ目が決してゆるんだりがたつくことのない、極めて堅牢な立体ができあがる。

表は木綿でも内は絹

「表は木綿でも内は絹」江戸指物を象徴する言葉として、島崎さんがこんな言葉を教えてくれた。

「もとは江戸っ子の羽織のことを指す言葉だったようです。羽織の表は飾らず木綿で地味に、その一方で裏地には絹を使って派手に。つまり見えないところに手をかける江戸っ子の粋です。この言葉は、江戸指物の持つ精神性とまったく同じです」

「見えないところに手をかける」、その象徴が「ほぞ組」だ。精巧な「ほぞ組」を駆使して板と板を組んでも、残念ながら「ほぞ」は隠れてしまい、けっして表には現れない。島崎さんの作品のどれもがそうだ。まるで接着剤で貼り合わせたかのように、板と板との端がぴったりと組み合い、端正に納まっている。その多くが薄い板である。この薄い板同士のどこに「ほぞ」と「ほぞ穴」が作られているのだろうと、作品をつぶさに見れば見るほど、不思議な気分に捉われる。まさに、見えないところに、精魂を込めた技が込められている。それが江戸指物の粋だ。

板を組み合わせたとは思えない、柔らかな丸みを帯びた独特の形状

展示会場には、少し変わった趣の作品もある。指物は、板と板を接合していく工法のために、直線が主体の作品が多い。ところが、その作品はどちらかと言えば柔らかな曲線が主となり、全体的に丸みを帯びたフォルムで優しくたたずんでいる。

「これが指物？一木から刳りだしたものなのでは……」

そう思い近くで仔細に眺めると、面と面のつなぎ目に微かな細い線が入っている。面と面がつないである証だ。島崎さんは、我が意を得たりと微笑む。

「指物は直線が主体の箱物、という一般的な見方を覆したかったのです。おおらかな柔らかさを、木目とともに表現できたら、そんな想いです。こうした曲線を取り入れた指物は『曲物（くせもの）』と呼ばれて、かなり高度な技術が求められます。父は『一流の指物師は、曲物を作れるようになって一人前だ』と言っていました。こうしたことができる指物師は少なくなりました」

伝統的な江戸指物から、あえて少し距離を置いた若きころ

やはり指物師であった父、柾成氏に師事した島崎さんは、若い頃は江戸指物を手掛けながらも、あえて伝統的な形状の指物からは少し距離を置いたものを作っていた。

「父が伝統的な作品を作って公募展に出していましたから、私が同じ方向のものを作らなくてもよいのでは、と思っていました。ただ、今では、他の指物師が手掛けないような作品も作りつつ、次代に伝えるためにも、伝統的な形状の江戸指物も作り続けていかなければならないと、改めて思っています」

大切な自分の道具を、自由に使わせてくれた父に感謝

工房は、まさに家内制手工業的な雰囲気だったため、かつて島崎さんは父と膝を並べて作業に取り組んでいた。

「嬉しかったのは、父が自分の道具を自由に使わせてくれたことです」

職人は作品の出来具合を大きく左右する道具を、とても大事にする。名人とも言われた父の道具を使うことができたのは、若き日の島崎さんにとってはとても重要なことだった。

父が使っていた道具は、今ではほとんど無くなってしまった。その代わり島崎さん自身が、数多くの道具を自ら作った。そのうちの多くが、鉋（かんな）である。

「ごくごく狭い場所を、細く薄く鉋がけしなければならない場合も生じます。そんな時は極めて小さな鉋で、ほんのひと削りします。このように、どんな場合でも対応できるように、鉋は百種類以上準備しています」

展覧会場には、自作道具のごく一部が展示されている。さまざまな形と大きさの鉋を見た後に、もう一度作品に向き合うと、そのひとつひとつが一段と輝きを増してきたような気がしてきた。

◆アート探訪記~展覧会インフォメーション

江戸指物 木工芸家 島崎敏宏の仕事　──蘇れ御蔵島桑──

会期：2025年9月26日（金） 〜 2025年10月5日（日）

時間：11:00 – 19:00 最終日は17:00まで

ザ・キャピトルホテル 東急が15周年を彩る特別企画を開催

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静謐な和の美と現代的な快適性を融合してきた、ザ・キャピトルホテル 東急。2025年10月22日（水）にリニューアルオープンから15年を迎えるのを記念して、記念ディナーイベントや限定クッキー缶など、節目を祝う特別企画を開催する。

10月17日（金）に行われるのが、一夜限りのディナーイベント「星に願いを ～シェフの饗宴～」。総料理長・曽我部俊典の監修のもと、ホテルを代表する精鋭シェフが集結。各シェフの個性を凝縮したアミューズに始まり、伝統と革新が交差する20品を超える料理が、ソムリエ厳選のワインとともに五感を満たす。

ホテルの象徴的な空間「ザ・キャピトル バー」では、広島・桜尾蒸留所でつくられる希少なジャパニーズウィスキー 「戸河内」のオリジナルカスクを数量限定で販売。カルバドスの樽で熟成された、まろやかな甘みとキレのある余韻を楽しめる。

ペストリーブティック「ORIGAMI」では、ホテルパティシエが風味や食感にこだわって焼き上げたクッキー缶を、15周年仕様で限定販売。多彩な食感や味わいが響き合う特別なアソートは、贈り物にも最適だ。

このほか日本料理「水簾」では、懐石、寿司、天ぷら、鉄板焼を楽しめるコースを、中国料理「星ヶ岡」では名物の北京ダックを心ゆくまで味わえるスペシャルコースを用意。オールデイダイニング「ORIGAMI」でも記念メニューが順次登場する。

和の美意識と洗練されたおもてなしを磨き続けてきたザ・キャピトルホテル 東急。これまでの歩みを讃え、未来への想いを込めた特別な企画は、訪れる人の心に忘れられない記憶を残してくれるに違いない。

陶芸家 松永圭太 × 橋本知成による二人展「The Shape of the Intangible触れられないもののかたち」

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銀座・和光 本店地階 アーツアンドカルチャーにて、2025年10月2日（木）から10月15日（水）まで、陶芸家 松永圭太氏と橋本知成氏による初の二人展「The Shape of the Intangible 触れられないもののかたち」が開催される。

松永氏は、土に根差した芸術を通して自然の生命の力強さと、ありのままの自然がもつ儚さが共存する造形を追求してきた。一方、橋本氏は空間全体をインスタレーションとして捉え、構造的なアプローチの中に素材の自然な表情を巧みに取り入れている。

本展は、こうした異なる技法や哲学を持つ二人が、共通素材である「土」を介して、いかに「触れられないもの」に「かたち」を与えるのかを、新作を中心に紹介。時間の流れや空間の広がりを意識させる作品が並び、和光 アーツアンドカルチャーならではの特別な体験を提供する。

それぞれの作家の視点と手法を伝える場であると同時に、訪れる人々が「触れられないものの存在感」を感覚的に体験できる展覧会。都会の中心で、感性を研ぎ澄ますひとときを味わってみてはいかがだろうか。

◆「The Shape of the Intangible触れられないもののかたち」
【会期】2025年10月2日（木）～10月15日（水）
【会場】和光 本店 地階 アーツアンドカルチャー（東京都中央区 銀座）
【入場】無料
※初日10月2日（木）には、松永圭太氏・橋本知成氏両氏が来場予定

デュシタニ京都から「抹茶ドバイチョコレート」が登場

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デュシタニ京都が、同グループの「デュシタニ・ドバイ」とコラボレーション。世界的に注目を集める「ドバイチョコレート」に京都ならではの風味を重ねた「抹茶ドバイチョコレート」を、ロビーラウンジ「The Gallery」で提供している。

カカオの芳醇な香りと、奥深い味わいが広がるデュシタニ・ドバイの「ドバイチョコレート」。中東の代表的なスイーツ“カダイフ”のザクザクとした食感や、<wbr />香ばしいピスタチオのフィリングを組み合わせた奥深い味わいが魅力だ。

今回のコラボレーションでは、その本家の味わいをベースに、京都らしいアレンジをプラス。鍵となる素材は、京都・和束町の自社茶園「デュシット・ティー・ガーデン」で育てられた宇治抹茶。甘く華やかなチョコレートに抹茶の繊細な苦みと旨味が重なり、ドバイのエッセンスを保ちながらも、日本の繊細な味覚が融合する唯一無二のチョコレートが誕生した。

京都の風土とドバイの風味が交わる一皿を、ぜひ味わってみては。

「デュシタニ京都」 抹茶ドバイチョコレート
【提供場所】ロビーラウンジ「The Gallery（ザ・ギャラリー）」
【予約】不要（売り切れ次第終了）
【価格】2,000円（税サ込、1皿2個入り）

常設アート ミュージアム「チームラボ バイオヴォルテックス 京都」が2025年10月7日(火)にオープン

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京都駅から徒歩約7分、京都駅東南エリアにアート集団チームラボによる常設アート ミュージアム「チームラボ バイオヴォルテックス 京都」が、2025年10月7日(火)にオープンする。

チームラボは、2001年から活動を開始。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。

「チームラボ バイオヴォルテックス 京都」は、面積約10,000平方メートルの空間に、新作や日本未発表作品など50以上の作品群が構成される、国内最大規模のチームラボのミュージアムだ。

身体でアートを知覚していく場「運動の森」は「世界を身体で認識し、立体的に考える」がコンセプト。人が踏むと、飛び跳ねることができる球体が並ぶ「あおむしハウスの高速回転跳ね球」、ロープで吊られた棒を立体的に渡っていく「イロトリドリのエアリアルクライミング」、紙に生き物の絵を描くと、描いた絵が目の前に現れ動き出す「グラフィティネイチャー」といった、複雑で立体的な運動空間が展開されている。

他者と共に自由に世界を創造する場「学ぶ！未来の遊園地」は、テーブルの上に手を置いたり、物を置いたりすると、こびとたちが飛び乗ってくる「こびとが住まうテーブル」、紙に魚の絵を描くと、 目の前の海でみんなが描いた魚と共に泳ぎだす「スケッチオーシャン」といった作品で構成されている。

あなたも古都京都で最先端の空間体験を楽しんでみてはいかが。

◆チームラボ バイオヴォルテックス 京都
【開館日】2025年10月7日(火)-常設
【開館時間】09:00〜21:00　最終入館は、19:30
【アクセス】「京都駅」八条東口から徒歩約7分
　　　　　　京阪「七条駅」から徒歩約11分
※詳細は公式サイトで要確認

「サントリーウイスキー響 “The Art of HIBIKI”」イベントレポート

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9月26日から始まる「六本木アートナイト2025」に先駆けて開催された「サントリーウイスキー響 “The Art of HIBIKI”」。この特別なイベントに参加してきました。

今回のイベントの舞台はジャヌ東京。今や世界中が求めるサントリーウイスキーの最高峰「サントリーウイスキー響（以下、響）」の世界観を、歴史、香り、色、装い、そして味覚を通じて、日本の美意識の結晶を五感で体感する……というもの。

「サントリーウイスキー響」の芸術を五感で体感できる体験展示は、歴史を知り、香りを聞き、色を愛で、装いに感嘆する……とても贅沢な内容です。

そしてお待ちかね、第5代チーフブレンダーの福與伸二さんによるテイスティングセミナーです。サントリーのウイスキー作りの歴史から、「響」が開発された経緯などを直々にお話しいただきました。

「響」を構成するシングルモルトやシングルグレーンの特徴をテイスティングしながら確かめたのち、「響 JAPANESE HARMONY」、「響 21年」、「響 30年」を順番に飲んでいきます。それぞれ異なる個性を持つシングルモルトやシングルグレーンをブレンドすることによって生み出される味わい、香り、広がりの妙を実感することができました。

テイスティングセミナーに続き、JANUグリルでのディナーです。私は「響」とのマリアージュに興味津々。ウイスキーを合わせながら食事を楽しむのは初体験だからです。

9月26日から28日まで、「サントリーウイスキー響」を実際に体験できる「六本木アートナイト2025」はもうすぐ。「日本の美の結晶」である「響」の世界観を感じてみてください。

◆「サントリーウイスキー響」The Art of HIBIKI

日時：9/26(金) 、27(土) 16:00〜22:00、9/28(日) 16:00〜20:00
場所：六本木ヒルズ 大屋根プラザ
無料（飲食にまつわる費用は別途）
提供メニュー／
響 ジャパニーズハーモニー：ハイボール、ロック、水割り、ストレート　各¥800
響21年：ストレートのみ　5,000円
響30年：ストレートのみ　30,000円（専用カウンターにて整理券配布後、当選者のみに販売）
飲み比べセット：1,800円

中嶋千祥　Chisa Nakajima

編集NことPremium Japanの編集長ダイリ。1950～60年代の日本映画鑑賞とワインを飲むのが大好き。戦後の女性誌収集が趣味というちょいオタク。