世界と戦う日本の美意識をどう築き上げるか マツダで長年デザインを牽引する前田育男

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「性能や品質だけでは、もはや選ばれない」――。マツダ シニア フェローデザイン・ブランドスタイル監修の前田育男氏は、この現状に強い危機感を抱いている。その根底にあるのは「日本そのもののデザイン力」、すなわち「日本の美意識」が国際社会で十分にリスペクトされていないという問題意識だ。Premium Japan編集長で日本文化発信機構（JCCO）専務理事の島村美緒が、日本のデザインの未来について話を聞いた。

なぜ、マツダのデザイナーが「日本文化の発信」を担うのか

島村：日本文化発信機構（以下、JCCO）の活動への参画理由について伺います。前田さんは、マツダでのデザインという本業がありながら、なぜこの活動に理事として加わってくださったのでしょうか。

前田:根底には強い共感がありました。JCCOが掲げる「日本の文化を世界に発信する」というテーマは、私たちが目指す「日本の美意識を世界に発信していく」という目標と、ほぼ同義だと感じたのです。「文化」と「美意識」、表現は違えど、その根っこは同じ。やりたいことがシンクロしたのが一番の理由です。

島村：それは、マツダという企業全体としての取り組みですか。それとも、前田さんご自身のデザイナーとしての哲学に近いのでしょうか。

前田：これは、私がマツダのブランド様式作りを16年ほど手掛ける中で、個人的に強く抱いてきた問題意識です。今、自動車業界は世界中のブランドが乱立し、特に新興国のメーカーも台頭してきています。正直なところ、性能や機能だけではほとんど差がつかない時代になりました。では、お客様は何を基準に選ぶのか。それは「どの国が作っているか」、そして「どれだけ美しいか」という点にあると考えます。

だからこそ、私たちは日本の美意識を体現したものづくりを目指しているのですが、ここで大きな壁にぶつかります。それは、日本という国自体が「美意識を持った国」として今世界からリスペクトされていないという現状です。これは一企業の力だけではなく、土壌となる日本全体のブランド価値を高めなければ、私たちのクルマに込めた想いも正しく伝わらない。この根源的な課題意識が、私の活動の原点になっています。

日本の美の原点である伝統工芸から新たな発想を得る

島村：そのような課題に立ち向かう中で、前田さんは日本の伝統工芸の作家さんと交流を深めて、度々工房にも訪れていると聞いています。

前田：以前より、日本の伝統工芸の作家さんたちとは長くお付き合いをさせていただいて、工房にも定期的に伺っています。世界にたった１つの作品をつくるために、多くの時間を掛け、長年築き上げた手技と感性、経験から生み出す作品が素晴らしいことは言うまでもありません。完成するモノは違っても、彼らのモノづくりから学ぶことを非常に多くあると思っています。

しかし残念なことに、人間国宝レベルの方々の貴重な作品であっても、その素晴らしい作品を然るべき形で見せる場所、そのための資金も十分にないのが現実です。国からの支援も十分とはいえません。さらに、伝統工芸展が開催されたとしても、催事場のような場所で雑然と並べられている。この現実と、作品が本来持つべき崇高な価値との間にある巨大なギャップこそが、日本の文化に対する向き合い方なのではないかと呆然とすることがあります。

トレンドは追わない。AI時代に「オンリーワン」であるための逆張り戦略

島村：日本の伝統文化のあり方への問題意識を持ちながら、前田さんは「日本の美意識」をデザインに昇華させる独自の方法論を模索しているのですね。

前田：通常の自動車デザインは、企画から絵を描き、形にする、というプロセスを辿ります。しかし、そのやり方だけではもう限界が見えています。だからこそ、私は全く違うアプローチ、つまり「クルマから入らない」デザインを模索しています。

その一つが、日本の伝統工芸が持つ「匠の技」との共創です。実際に匠の工房を訪ね、私自身の「思い」を伝えて作品を制作してもらったことがあります。「こういう感情や世界観を表現したい」という抽象的な思いだけを伝え、対話を重ねて一つの作品を完成させていただく。このプロセスからお互いに影響を受け、私たちのデザインの作風にも変化が生まれるのです。

島村：自動車のデザインと伝統工芸。全く接点がないように感じますが、両者が影響を与え合うことで、新たな発想が生まれるのですね。

前田：実は今、マツダのデザインチームには、金工（金属工芸）のトップレベルの技術を持つ者が在籍しています。彼は今、自動車のデザインではなく、自身の作品として伝統工芸展への出品を目指しています。一見、クルマとは全く関係ない活動に見えるかもしれませんが、それでいいのです。そうした異分野の活動から我々が影響を受け、新たな知見を蓄積し、それを最終的にクルマのデザインに置き換えていけばいい。このスタートポイントの転換こそが重要だと考えています。

車のデザインの世界でも、A Iを活用すれば、それなりのデザインを描ける時代です。しかしそこには独自性や新たな発想、ましてや日本の文化や美意識を感じさせるモノを生み出すことは難しい。私たちが目指すのは時代を牽引し、人々の心に刻まれるデザインです。自分がトレンドを作るくらいの気概で臨まなければ、この世界では生き残れません。従来の手法では今を超えることはできない。新たな発想を生み出すためには、時には奇想天外なことも必要だと考えています。

「暴走するリーダー」はなぜ必要か？組織の創造性を解き放つ“妄想力”

島村：前田さんのおっしゃることはよく理解できます。その土台や風潮を築くためにはどんなリーダーであるべきでしょうか。そして、予定調和に陥りがちな組織の中で、いかにしてチームの発想力を引き出していくのですか。

前田：トレンドを無視し、全く新しいものを生み出すには、「リーダーの暴走」が必要だと思っています。私がよく言う「妄想」や「暴走」ですね。「君たちで自由に考えてみて」とだけ言っても、最近の若い人たちは真面目でこぢんまりとまとまりがちです。だからこそリーダーが、「これくらいかけ離れた目標を目指すんだ」という、壮大な青写真や戦略を示す必要がある。

島村：テスラのイーロン・マスク氏や、かつてのアップルのスティーブ・ジョブズ氏も、まさに「暴走するリーダー」の典型ですね。

前田：その通りです。彼らはまさに妄想家であり、暴走野郎とも表現できると思います。だからこそ、多くの人が魅了される。ただし、暴走にも質があります。大切なのは、その暴走が世界からリスペクトされる「美意識」に裏打ちされているかどうか。今、マツダが目指しているのも、まさにその美意識を体現した世界です。

「守る」だけでは守れない。文化継承に必要な「刷新」という視点

島村：美意識の探求には、異文化や異業種との交流は大変有意義ということですね。JCCOでは定期的な会議を行なっていますが、異業種のプロフェッショナルたちである他の理事たちとの交流からも新たな視点を得ている部分はありますか。

前田：JCCOの理事の方々とディスカッションしていると、「そういうモノの見方をするのか」という発見は多くあって、とても面白いですね。さまざまな分野で頂点を極めている方々ですから、その経験や挑戦から生まれる言葉の数々は、時には心を奮い立たせられ、時には新しい視点に気づかされます。

島村：2026年9月に開催予定のPremium Japan Awardは、伝統工芸や文化を次世代につないでいくことを目指すアワードですが、日本の美意識や文化を継承し、守るためにはどのようなことが必要だと考えますか。

前田：非常に難しい問いですが、私は「守る」という言葉はあまり好きではありません。守るだけでは、何も守れないからです。伝統を守り抜くためには、時に刷新し、時に破壊することも含めた、あらゆるチャレンジが必要です。新しい挑戦なくして、現状を「維持」することすら、おそらく不可能でしょう。

島村：その通りですね。アワードも、常に挑戦だと考えています。初年度から文化庁や観光庁の後援を受けて、異分野の才能が出会うコミュニティを形成しようとしていきたいと思っています。

前田：アワードなどの取り組みは、単に文化を紹介するだけでなく、この失われかけた「日本の美意識の幹」を再発見し、磨き上げ、世界にその価値を問い直すことにあるのだと思います。それは、一企業であるマツダのブランド価値を高めることにも繋がり、ひいては日本の国際競争力を取り戻すための、大きな一歩になると信じています。

島村：日本のビジネス界全体が、自らの足元にある美の価値を再発見し、それを未来への競争力へと転換していく。その大きな挑戦こそが、未来ある日本のためには必要ですね。今日はありがとうございました。

前田育男 Ikuo Maeda

マツダ　エグゼクティブフェロー デザイン・ブランドスタイル監修
1959年、広島県生まれ。京都工芸繊維大学卒業後、1982年にマツダ株式会社に入社。マツダ北米スタジオ、FORDデトロイトスタジオ駐在を経て、本社デザインスタジオで量産デザイン開発に従事。チーフデザイナーとして複数車種を担当した後、2009年デザイン本部長に就任し、マツダブランドの全体を貫くデザインコンセプト「魂動」を立ち上げる。その後現在まで多くの自動車デザイン、CI/店舗などのブランドスタイルを手掛け、マツダブランドの確立に取り組んでいる。2013年執行役員、2016年常務執行役員デザイン・ブランドスタイル担当。2022年より現職。現在は新たなMSブランドであるMAZDA SPIRIT RACINGの代表兼レーシングドライバーも務める。 日本文化発信機構（JCCO）理事。

「星のやバリ」乾季のウブドで楽しむ、夏の避暑旅

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インドネシア・バリ島ウブドの滞在型リゾート「星のやバリ」では、2026年9月30日までの期間、乾季の爽やかな気候を満喫する宿泊プラン「ウブドの森の避暑地滞在」を提供する。

近年、日本の夏は深刻な猛暑が続き、新たな避暑先として注目されているのがバリ島・ウブド。日本の8月の平均最高気温が31～35度に達する一方、乾季のピークを迎えるウブドは、平均最高気温が27～29度ほどと、日本の秋口のような気候。

標高の高いエリアならではの爽やかな風が吹き抜け、日陰に入れば涼しく、冷房なしでも快適に眠れるという。

ジャングルの緑に包まれた「星のやバリ」は、敷地内に3本のプールと宙に浮かぶようなガゼボ、渓谷を臨むダイニングが点在。自然と一体になるような時間が広がる。

本プランでは、ジャングルを望む「カフェ・ガゼボ」にて、インドネシア伝統の弁当箱「ランタン」を用いた新ランチメニュー「ランタン・サリ」を提供。ナシゴレンを取り入れたてまり寿司や、バリの花を模った練り切りなど、インドネシアのヒンドゥー教に伝わる生活哲学「トリヒタカラナ」に着想を得た料理を楽しめる。

さらにリゾート内では、バリのお供え物「チャナン」づくりや、インドネシアのろうけつ染め「バティック」作り体験、近隣のライスフィールド散策など、地域文化に触れられるアクティビティも充実している。

猛暑から離れ、ダイナミックな自然に抱かれる時間。涼やかな風とともに、ウブドならではの避暑体験を味わってみては。

◆星のやバリ「ウブドの森の避暑地滞在」
【期間】2026年5月1日～9月30日（宿泊日）
【日数】2泊3日～
【料金】17,563,392 Rp （ルピア）～（2泊・2名利用時、税・サービス料込）
【含まれるもの】室料、毎朝食、昼食「ランタン・サリ」1回

自らと静かに向き合う、ひらかれた宿坊へ

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長野・善光寺門前の宿坊「信州善光寺宿坊 蓮華院（れんげいん）」が、大規模改修を経て2026年4月15日に再開。千年以上続く善光寺の信仰と精神性を礎に、自分自身と静かに向き合うための、ひらかれた宿坊として生まれ変わった。

蓮華院が提案するのは、常に何かと接続し続ける現代において、「自らと静かに向き合うための余白」。改修で大切にされたのは、「古いものの中に宿る美を取り戻す」こと。木の柱や障子、時を重ねた素材が生み出す陰影を活かし、光だけでなく、影の静けさまで感じられる空間へと整えた。

滞在の核となるのが、善光寺の「お朝事」への参加だ。早朝、蓮華院の住職とともに善光寺本堂へ向かい、道すがら歴史や信仰、仏教の考え方に触れることができる。1年を通して毎日欠かさず行われている「お朝事」では、読経の響きに包まれながら思考を手放し、無心へと向かう時間を過ごすことができる。

朝食には、精進料理の思想をもとに、肉や魚を用いず、粥や汁物を中心に、薬膳の知恵を取り入れた「小食（しょうじき）」を用意。信州の野菜や味噌、醤油を取り入れた滋味深い献立を薬膳茶とともに味わう一膳は、「これで十分である」という知足の感覚を静かに呼び覚ましてくれる。

また今回の改修では、長野の建築家や職人、地域事業者らと協働。宿坊で使われていた布団を一枚ずつ打ち直して再生するなど、古いものを活かしながら使い継ぐ姿勢も大切にしている。

掃き清められた門前、静かに手を合わせる人々──。一歩外に出れば、善光寺とともに歩んできた町の日常が広がる蓮華院で、自分を見つめ直す滞在を過ごしてみてはいかがだろうか。

◆信州善光寺宿坊 蓮華院
【所在地】長野県長野市元善町476
【電話番号】026-232-3026
【客室数】４名定員（トイレ、洗面付）：2室、３名定員（トイレ、洗面付）：1室、２名定員（トイレ、洗面無し）：1室、6名定員（トイレ、洗面無し）：1室
【宿泊料金】1泊朝食付１名10,600円～（税込、1室２名利用時１名料金）
【信州善光寺のお朝事】朝開催／別途 内陣券（800円）または 共通券（1,500円）が必要となります
※特別な法要がある際、お朝事が開催されない日があります

「静かな岡」の哲学 ーー 平和の都・静岡市が育むプレミアム

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コロナ禍という未曾有の災厄を乗り越え、人類はようやく共通の敵に打ち勝ったかに見えた。だが、その後に訪れたのは、むしろ対立が剥き出しになった時代だった。各地で強い指導者が次々と台頭し、世界のそこかしこで戦火があがっている。

そんな時代だからこそ、平和とは何かを問い直す旅に出たい。

日本にも、長く深い平和の時代があった。徳川家康が1603年に開いた江戸幕府は、以来260年余にわたって戦のない世を築いた。その徳川の最初の将軍・家康と、平和のために幕府を閉じた最後の将軍・慶喜——この二人の将軍にゆかりの地が、静岡市だ。

美しい海岸線と良質な温泉に恵まれた伊豆半島、世界文化遺産・富士山の麓に広がる富士エリア、浜名湖、掛川、浜松などを含む西部エリアなど魅力的観光地が多い静岡県。「静岡」の名が付いた駅のある「中部エリア」の魅力は見過ごされがちだが、徳川家康は幼少期と晩年の3分の1をここ（当時の駿府）で過ごし、慶喜は大政奉還ののち、約20年間、ここで静かに暮らした。静岡駅の前には家康公の像があり、駅から徒歩3分のところには慶喜公の屋敷跡がある。

平和を開き、平和のうちに幕を閉じた二人の魂が宿る城下町を、平和のインスピレーションを求めて旅をした。

家康公の出発点にして、「静岡」の名の生まれた場所

家康公ゆかりの場所としてはずせないのが、静岡県の名前の由来にもなっている静岡浅間（せんげん）神社、通称「おせんげんさま」だ。

生涯の3分の1をこの駿府で過ごした家康公、「幼少期の人質時代には今川義元公に見守られながら、この神社で元服式（今で言う成人式）を行いました。家康公の人生の出発点が、ここなんです」。そう語るのはこの神社の禰宜（ねぎ）の宇佐美洋二さん。

のちに天下人となった家康だが、生涯を通してこの神社への崇敬を持ち続けた。関ヶ原の合戦では出陣前に必勝を祈願し、勝利ののちには戦で使った軍配を奉納。大御所として駿府に戻ってからは徳川幕府の祈願所と定め莫大な社領を寄進した。

家康公を神として祀る神社は全国にあるが「生前から縁があった神社で、家康公が同一境内に二座祀られているのは、全国でここだけです」だと言う。

縁があるのは家康公だけではなく、古くはヤマトタケルが賤機山の頂から伊勢神宮を遥拝してその神をここに祀ったとも言われ、能楽の始祖・観阿弥は最後の舞台をここで踏んでいる。

4万5千平方メートルの広大な神域には多くの社（やしろ）が併せ祀らされている。一番古い神部神社（かんべ）は約2100年前、崇神天皇の御代に創建した駿河最古の神社だ。それに1700年前にできた大歳御祖神社（おおとしみおや）と1100年前に富士山本宮から分祀された浅間神社を加えた３社が中心となっている。

その後、明治期の合祀政策で最終的に7社になったが、その中には、33社の神社が併せ祀られており、全部で40の神社と56の神様を祀るのが静岡浅間神社であり、縁結びや学問、病気平癒まで、人生の諸願をすべてここで託すことができる。　歴史的にも宗教的にも厚みのある神社だが、自然にも恵まれている。境内は背後にある山の豊かな緑と一体化しており足を踏み入れた瞬間、空気が変わる。宇佐美さんが境内を案内しながら、突然かがんで手を水路に浸したと思ったら、手のひらに小さなしじみが乗っていた。結構、たくさんいるようで、昔から「浅間神社のシジミを食べると畏れ多くて目がつぶれる」と言われて守られてきたらしい。生活に根差した自然保護の知恵にちょっと微笑ましくなる。境内の神池にはカワセミが飛来し、夜には樹間をムササビが飛びアナグマやタヌキが歩いていることもあるらしい。都市の真ん中に、手つかずの自然が残されていることに驚かされる。

この歴史と文化と自然の交差点のような神社こそが、実は「静岡」という地名の由来にもなっている。元々は「府中」と呼ばれていた地名を、明治維新後、変えることになったとき、神社背後にそびえる賤機山（しずはたやま）と古代の呼称であった青葉丘（あおばおか）の名から「静ヶ丘（しずがおか）」という名前が出てきた。「時世を思い土地柄を考えて静ヶ丘即ち静岡がよい」と「静岡」に定まり、そのことは石碑にも刻まれていると言う。

「静かな岡」——ここからも平和の意志が伝わってくるではないか。

漆と金箔と職人技——「東海の日光」と呼ばれた社殿群の美

せっかくなので、静岡浅間神社の建築や装飾をもう少し丁寧に見てみよう。

建物としてまず目を引くのは総門の奥に立つ楼門だが、既にこの門から壮麗さと精緻な技術で来るものを魅了する。夜には閉めるという扉の上に佇む金色の龍だけでも金箔が1000枚、楼門全体では約22,000枚の金箔を使用しているという。龍以外にも麒麟や獅子など様々な彫刻が彫られており、一部には時間が経つほどに輝きが増す「生彩色（いけざいしき）」と呼ばれる高級な彩色を取り入れている。

楼門をくぐったすぐ先には観阿弥が最後の舞台を踏んだ舞殿がある。周囲は総漆塗、極彩色の装飾が施されたきらびやかな建物ばかりだが、この舞殿だけ色の塗られていない中世が甦ったかのような素木造りの質実な建築になっている。

「飛龍」や「波」の他、「獏」も彫られているが、「獏は金属を食べる動物とされています。金属とはつまり武器のこと。獏がいるということは、金属が豊富にある——つまり戦争をしていないということ。ここに獏がいるのは、平和の象徴なんです」と宇佐美氏は言う。ちなみに山肌に建つ御本殿の柱の上にも、金箔の貼られた獏がこの地を見守るように掘られている。

舞殿を超えると、その向こうには、国指定重要文化財で「漆塗りの神社建築としては日本一」の高さ21メートルを誇る大拝殿（おおはいでん）がそびえ立っている…はずだ。

一層目に千鳥破風付きの切妻屋根、二層目に入母屋屋根を重ねた二階建ての、さらにその上に小屋根を重ねた三層二階建ての「浅間造り」と呼ばれる構造で他にあまり例を見ない。高さのある構成は、富士山を象徴していると言われ、一階と二階の間には富士山にかかる雲の彫刻を配し、その上には天女が舞う。神が富士山の雲の上に鎮まるという世界観を、建物の垂直方向に重ねていると解釈されているらしい。

残念ながら歯切れが悪いのは、現在、その姿を見ることができないからだ。今、静岡浅間神社では2014年から2037年頃まで続くという「平成令和の大改修」と呼ばれる改修工事の只中にある。工事期間は25年以上総費用55億円という大規模な改修で、現在、この大拝殿全体が覆われていて、その姿が見えない。

2020年に塗り替えが完了した楼門だけでも「漆の塗り替えだけで3年かかりました。工事費は4億2千万円ほどかかり、およそ1トンの漆が塗られています。」と宇佐美氏は言う。

これだけ手間とお金と時間をかけた大改修が行われていることからも、日本にとってこの神社がどれだけ大事なものかが伝わってくる。

かつて儒学者・貝原益軒が「日本にて神社の美麗なる事、日光を第一とし、浅間を第二とす」と記し「東海の日光」と称えたそうだが、その美を、この先の未来にもつなげようとする努力に希望を感じる。ちなみに、宇佐美氏によれば神社の彫刻の改修などで職人が集まってきたことが、木工や家具、さらにはプラモデルを含む模型づくりといった現在の地場産業につながっているのだという。

改修中の大拝殿を迂回してその奥に進むと、横に長い社殿が現れる。一見すると単一の社殿だ。だが宇佐美さんが言った。「これ、実は二社なんです」。

神部神社と浅間神社——主要三社のうちの二社が、文字どおり「一つ屋根の下」に同居している。二社同殿、と呼ばれる様式だ。屋根はひとつに見えるが、よく見ると棟の稜線がわずかに二段に分かれている。中央には「相の間」と呼ばれる空間があり、かつて神主が神事のために籠もった部屋だという。

この建物には、もうひとつ仕掛けがある。浅間神社は木花之佐久夜毘売命（このはなのさくやひめ）を主祭神とした富士山信仰の神社。だから「富士山を正面に拝むよう、ほんのわずかに軸をずらして建てられている。大拝殿の工事の足場が、今はその視線を遮っている。足場が取れたら、またここから富士山が見えます」と宇佐美氏は言う。

大改修が終わってから再訪したいのはもちろんだが、歴史を未来へとつなぐ今だけの改修中の姿にも尊さがあると感じた。

海越しの富士と3万本の松——三保松原という奇跡

駅からは遠いが、静岡市の名所としてもう１つはずせないのが、三保松原だ。清水港の先に突き出た三保半島の先端、推定3万本の松が海岸線を覆い、その向こうに駿河湾が広がり、晴れた日には45キロ先の富士山がそびえる。2013年、富士山の世界文化遺産登録の構成資産のひとつとなったこの松原は古来、多くの人々が「海越しの富士」を愛でてきたスポット。

2013年、富士山が世界文化遺産に登録された際、三保松原はその構成資産のひとつとして名を連ねた。しかしそこに至る道は、決して平坦ではなかった。

最大の問題は距離だった。三保松原から富士山まで、直線でおよそ45キロ。「ここに富士山はない」——登録審査の過程でそう指摘され、構成資産から外すよう強く求める声が上がった。イコモス（国際記念物遺跡会議）も一時、除外を勧告したと言う。

それでも市は諦めず登録に向けての働きかけを続けた。

主な論拠となったのは、絵画の世界における両者の不可分な関係だ。室町時代の水墨画家・雪舟は日本平から富士山と三保松原を一体の景色として描いた。北斎をはじめ江戸の浮世絵師たちも同様に、この松原越しの富士を繰り返し画題に選んだ。さらに信仰の観点からも、富士山と三保松原は「人間の世界と天をつなぐ境界線」として一体的に認識されてきたという文脈が示された。

最終的に、その訴えは認められた。三保松原は富士山世界文化遺産の構成資産25か所のなかでも「最も遠い」地点として、異例の逆転登録を果たした。登録された地域には国有林、県有林、公園、民有地が入り組んでおり、管理の所管も分かれており、保全と活用は極めて難しい。しかし、登録をきっかけに全国的に深刻な松枯れ病の抑制でも全国的にも希少な成功事例を作った。

今回は訪れる時間がなかったが、すぐ近くには三保松原文化創造センター「みほしるべ」があり名勝及び世界文化遺産「富士山―信仰の対象と芸術の源泉」の構成資産としての価値や魅力、松原保全の大切さを紹介しているという。

ただ、驚かされたのが、文化創造センター前を通る「神の道」と呼ばれるきれいに整備された松並木と、その美しい松並木の前に普通の住宅が建ち並ぶ景色だ。庭先からは松越しに富士山が見え、朝には駿河湾の潮の香りが漂う。世界遺産の絶景を日常の窓として生きる——これこそ、究極の贅沢ではないか。

これだけの美しい景色が当たり前に日常の生活空間にあるその贅沢さこそが、平和を願う市民性の源泉なのかも知れないと感じた。

ちなみに松原の中心には「羽衣の松」がある。天女が、羽衣をこの松にかけたという木の伝説があるが、元々の木は現在は海の中で、現在は3代目となる木が伝説を今に伝えている。樹齢2〜300年ほどの巨木は、幹を海のほうへ向けて伸ばし、その姿はまるで翼を広げるようだ。

慶喜公が月を愛でた庭で、魯山人の味をいただく

静岡市で、もう１つ紹介したい名所がある。静岡駅から徒歩3分のところにひっそりとたたずむ料亭、「浮月楼（ふげつろう）」——実はかの徳川慶喜公の屋敷跡だ。

大政奉還ののち、静岡に移り住んだ慶喜公は、明治2年から明治21年まで、およそ20年をここで過ごした。政治を一切遠ざけ、狩猟、油絵、写真撮影に没頭した日々。鴨を追って市内の川や沼へ出かけ、遠くは伊豆の天城山にまで足を伸ばしたという。戦乱の時代を生き抜いた武将の最期は、静かな趣味人としての余生だった。静岡の市民たちは今も彼を「慶喜様（けいきさま）」と親しみを込めて呼ぶ。

慶喜公が造営した庭は、江戸時代から続く名作庭師・小川治兵衛の手によるもの。当時の敷地は現在の倍近い4500坪以上あり、大小の池が広がっていた。現在も残る池泉回遊式庭園には、紅白梅や彼岸桜、染井吉野、紫陽花、椿など、 四季折々の花が咲き、季節の表情を見せる。 安倍川の清流が循環し、春楡が水面に映る。池に月が浮かぶ光景から「浮月楼」と名づけられた。

建築においても卓越していて、昭和初期に日本近代数寄屋建築の巨匠・吉田五十八が手がけた料亭棟は、戦火で焼失したのち、その設計方針を継承する形で再建された。

そんな歴史ある浮月楼に2025年、体験型ギャラリー＆サロン「浮月花寮（ふげつかりょう）」がオープンした。「花には化（ばけ）が潜んでいる」をコンセプトに、自然の生命力を抽象化し、古来の日本がもっていた自然観を新しいかたちで未来に接続する空間だ。

昼は「花寮御膳」として、木・金・土・日・祝の2部制（11時〜、13時〜）で6席限定の茶懐石の精神を写した御膳を供する。春に芽吹く山菜や筍、秋に潜む木の子——その場で調理した焼物が季節八寸盛とともに運ばれ、薄茶で締めくくられる。器には静岡在住の世界的な陶芸家・道川省三氏の作品を用い、様々なギャラリーでも評価される現代陶芸の傑作が静謐な食卓を彩る。料理は、美食家にして芸術家であった北大路魯山人が最後に手がけた「星岡茶寮」の流れを汲み、その思想を受け継ぐ井関脩智の系譜に基づくものも用意されている。メニューは二十四節気に合わせて毎月趣向を変え、旬の恵みが一皿ずつ運ばれてくる。

夜になると、同じ空間はBAR KARYOへと姿を変える。2000年前の神代杉をレジンに閉じ込めたカウンターに腰を落ち着け、浮月庭園を眺めながら酒を傾ける。昼の茶懐石とは異なる静けさで、慶喜公が月を愛でたその庭が、夜の闇の中に広がる。

山と海の食の王国で採るワサビ、食すソバ

もちろん、「食」も静岡市の魅力の１つになっている。まず地形の話をしなければならない。静岡市の最高峰は海抜3100メートル、駿河湾の最深部は水深2500メートル。その高低差はほぼキリマンジャロに匹敵する、という。この極端な地形が豊かな水を生み、山と海の両方の恵みをもたらしているという。 「お金を出せば美味しいものが食べられる都市はたくさんある。しかし普通のスーパーの普通の鮮魚コーナーに質のものが並んでいること」が静岡市民の誇りなのだという。

そんな静岡市にある清水港は日本のまぐろ水揚げ量の約半分を担う港だ。世界中の海で獲れたまぐろがここに集まり、目玉から尻尾まで全部位が市場に並ぶ。近年は一般向けの模擬競りも開催され、港の空気ごと体感できる。駿河湾はまた、世界に二か所しか産地がない桜えびの海でもある。生の桜えびのかき揚げ、缶詰を開けた瞬間に立つ磯の芳香、釜揚げしらすのふわりとした甘み——他の産地では希少なものが、ここでは日常の食卓に当たり前に上る。それを静岡市のもう１つの名産である缶詰の技術と掛け合わせ、ここでしか買えない珍しい缶詰がいっぱいあるのもちょっと楽しい。

山の幸も豊かな静岡市だが、はずしてはいけないのは「わさび」だろう。

安倍川を遡ること2時間、静岡市最奥部の有東木（うとうぎ）集落は、日本のわさび栽培発祥の地とされる。収穫体験を受け付けているわさび田もある。旬は10〜11月で「香りと旨味と辛味のバランスが一番いい」と言う。茎、葉、花、根、すべて食べられる。

そんな静岡での夕食。定石ならここで魚介類を食べに行くべきところかも知れないが、手打ちそば「たがた」という蕎麦屋を勧められ訪れると、なるほど面白かった。

実は静岡とそばの縁は深く、800年前、静岡出身の正一国師が中国から製粉技術を持ち帰り日本に蕎麦を普及させ、その蕎麦が家康とともに江戸へ伝わり「江戸打ち」の原型になったという。大政奉還後には慶喜公の随行者が発展した江戸そばを駿府に持ち帰った——つまり、蕎麦の文化が徳川とともに、静岡と江戸を往復したのだ。

店主の田形治さんは、10年以上の営業マン生活を経て、静岡在来種の蕎麦の香りを嗅いだ瞬間に職を辞した。。夜のコースでは予約者が希望をすれば、食事の前に１階のステージを使って目の前で蕎麦打ちをしてくれる。粉に水が入る瞬間、木の実のような甘く香ばしい香りが立ち、打ち立てを「水そば」として何もつけずに口に入れると、静岡の山の香りが溶けて広がる。自分を変えたこの体験を他の人にも体験して欲しいと、わざわざこの空間を作ったのだという。

実は2015年には同じ体験をミラノ万博で披露した。同年のミラノ万博で、山梨と静岡が共同で「富士山ウィーク」を設け、日本館のステージに8回立たせてもらったという。カメラとビジョンが据えられたステージで、そばの歴史を話しながら江戸打ちを実演した。一番拍手が多かったのは、丸い生地が四角に変わる瞬間だったという。「いきますよ。3、2、1——じゃーん」とやると、会場がどっと沸いた。イタリア人が8時間、9時間並んでくれた。「ものすごく喜ばれて、ハマってしまいました。本当に一生の経験ですね」と振り返る。

「静岡から来ましたって言っても、誰も知らないんですよ。でも、富士山の麓から来ましたって言うと、おお！ってなる。だから静岡は世界に出ていくべきだと確信しました。」と田形さん。「静岡はすごい食材の倉庫なんです」と胸を張る。

田形さんが蕎麦を打ちながら語っていた言葉が、帰りの新幹線の中でも頭から離れなかった。「焼き畑をやると森が育ちます。森が育つと川と海が育つんです。僕たちが生きている代では無理です。でも、誰かが始めたら、300年先の静岡が豊かになる」。

浅間神社の宇佐美さんも、境内の片隅で漆の木を育てていた。15年育てないと使えないその木を、25年後の修復工事のために、今植えている。

平和とは、遠い未来を信じて今日を丁寧に生きることではないか。戦乱の世紀に生きる私たちが静岡に求めるインスピレーションは、実はそこにある。徳川家康が平和の幕府を開き、慶喜が血を流さずその幕を閉じたこの城下町には、「静かな岡」という名の通り、長い時間をかけて育まれた、そういう知恵が今も息づいている。

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温泉と加賀文化を体験｜界 加賀 2泊3日で巡る山代温泉の魅力

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取材／文：中嶋千祥（Premium Japan編集部）

日常に流され心身ともにふと余白がほしくなったら、北陸新幹線に乗って加賀温泉駅へ。そこからタクシーで約10分、山代温泉にたどり着きます。温泉街の中心に建つ界 加賀で温泉に身をゆだね、静かにゆったりと過ごす2泊3日を体験してきました。

この滞在では、温泉、美食、そして金継ぎを学ぶ「金継ぎいろは」や、加賀獅子頭ねつけの絵付けを体験する「手業のひととき」など、加賀文化に触れるアクティビティにも参加します。山代温泉の街歩きの楽しさも格別。文化と癒しを存分に味わう旅です。

「界 加賀」生きた文化財に触れる温泉旅館

タクシーの車窓からのどかな田園風景が続きます。加賀温泉駅から約10分ほどで山代温泉のランドマーク、レトロな風情が美しい古総湯が見えてきました。その目の前にたたずむのが「界 加賀」です。

界 加賀は、登録有形文化財に指定された旧来の建築を活かし、紅殻格子（べんがらごうし）など加賀特有の意匠を今に伝える空間。山代温泉の中心「湯の曲輪（ゆのがわ）」という歴史的街区に位置し、温泉文化とともに建築が生き続けています。保存にとどまらず、現代の滞在として機能することで、生きた文化財といえる価値を備えている温泉旅館です。

ご当地部屋 文化が彩るくつろぎ「加賀伝統工芸の間」

地域らしさを表現する界ならではの「ご当地部屋」。界 加賀では、加賀文化の粋が集められた「加賀伝統工芸の間」を用意しています。九谷焼や山中塗、加賀友禅、水引などの伝統工芸が部屋を彩り、九谷焼の茶器まで揃えられています。リビングとベッドルームを配した和モダンの設えは、華やかさの中にも落ち着きを感じさせるもの。調度の細部にまで加賀の美意識が息づき、滞在そのものが文化体験に。露天風呂付き客室では、山代温泉の湯をプライベートに楽しめます。

美人の湯として知られる山代温泉を楽しむ

山代温泉は開湯1300年歴史を誇る温泉地。そのお湯は美人の湯としても知られます。ナトリウム・カルシウム―硫酸塩・塩化物泉の、弱アルカリ性でやさしいお湯なので、いつまでも入っていたくなる。そんな温泉です。

さっそく「界 加賀」の大浴場へ。浴室周りには、九谷焼のアートパネルや加賀提灯など、地元の伝統工芸が随所に配され、湯に浸かりながらこの土地の文化に触れられる設えに。旅先に身を置いている実感が、静かに満ちていきます。また、界 加賀のゲストは、山代温泉のランドマーク 古総湯にも入れます。界からサンダルをひっかけて目の前の古総湯へ。温泉街の雰囲気が旅気分を満たしてくれます。

「金継ぎいろは」界 加賀で大人気のアクティビティ

その土地や文化に触れることができるアクティビティが用意されているのも、界ならでは。2泊3日の滞在中、一度は体験してみたかった金継ぎそして加賀獅子頭ねつけの絵付け体験に参加してみることにしました。

界 加賀に行くなら絶対に体験してみたかった「金継ぎいろは」。旅館の中でこれだけの工房を持っていることに驚かされます。日本で初めて、温泉旅館の内部に設けられた金継ぎ工房。加賀地方の伝統的な建築様式「紅殻格子（べんがらごうし）」を備えた登録有形文化財の中に佇み、歴史の趣を感じさせる空間です。

宿泊者限定で体験できる「金継ぎいろは」では、割れや欠けのある器を美しく蘇らせる日本の伝統技法「金継ぎ」の奥深さに触れることができます。美しい九谷焼の食器を見ながら、まずは界のスタッフが器を見ながら金継ぎの説明。その後、漆で欠けを埋める「埋め」や、金属粉を施す「粉蒔き」など、実際の工程の一部を体験します。

加賀獅子「加賀獅子頭ねつけの絵付け」体験

手業のひととき「加賀獅子頭の400年の伝統に浸り、職人と語らう工房ツアー」は、獅子頭の制作や修理を手掛ける知田工房さんに伺い、制作風景の見学、そしてミニ獅子頭の根付に絵付け体験もセットになっています。知田工房は創業70年を誇る工房。二代目 知田清雲さんにお話しを伺いながら、根付に絵付けをしていきます。

この界隈には何軒も加賀獅子頭の工房があったそうですが、現在では知田工房だけになってしまったそうです。修理のために、全国各地から知田工房に獅子頭が集まります。能登半島地震で傷んでしまった獅子頭もこちらで修復しているそうです。加賀文化を守るためには、その文化を学び、触れることが大切なのだと、界 加賀のアクティビティから知ることができました。

北陸の美味と器の美を味わう 北陸海宝会席

旅の楽しみはやはり食。界 加賀では、ご当地先付け「鮑のわかめ蒸し」から始まるディナー「北陸海宝会席」を用意しています。もちろん界 加賀だからこそ器にも注目してください。山代温泉に長く逗留し器を学んだ北大路魯山人は、器は食物を乗せる容器ではなく、味や盛り付けと共に高め合うものとして「器は料理の着物である」という言葉を残しています。その言葉通り、器と料理のマリアージュも感じさせる会席に仕上がっています。

鮮烈な赤がドラマティックな「べんがらラウンジ」でくつろぐ

食後には伝統建築棟内の2階にある「べんがらラウンジ」へ。ラウンジに足を踏み入れると、古総湯からこぼれる光が窓から入り、べんがらの赤、吊るし飾りの水引の白が相まって、不思議な没入感を醸し出します。

メニューの中からワンドリンクと、おつまみ2種類選ぶというスタイル。約100種類あるという小皿、酒器の中から好きなものを選びます。器の色、形、質感などで思いがけない組合せを見つける面白さは、うつわ好きにはたまりません。

ご当地楽「加賀獅子舞」界スタッフの大迫力の演舞

21時半。ライブラリーラウンジにゲストが集まります。界 加賀のスタッフによる加賀獅子舞の幕開けです。加賀獅子の勇壮な動き、空気を切り裂くように歯を打ち鳴らす音で、場の温度が一気に高まっていきます。

加賀獅子舞の起源は、初代加賀藩主・前田利家の時代にさかのぼると伝えられています。なかでもこの「白銀の舞」と呼ばれる演目は、独特の迫力を湛え、観る者の視線を逃がしません。

観光＆お土産 山代温泉街歩きのすすめ

自分だけの山代温泉の魅力を見つけるための山代温泉ガイド

界 加賀は古総湯の目の前に位置し、まさに山代温泉の中心にあります。服部神社、温泉寺などの名刹、北大路魯山人寓居跡いろは草庵など散歩の途中に立ち寄るのにぴったり。地元名産の和菓子店や九谷焼の名店も歩いてすぐです。途中、とてもシックな小物屋さんや、界 加賀のスタッフおすすめのお蕎麦屋さん、お寿司屋さんを見つけました。温泉街を探検してみてください。

服部神社　縁結びと願いを叶えるご利益で有名
927年に建立されたと伝わる服部(はとり)神社。機織の神・天羽槌雄神(あめのはづちのおのかみ)と縁結びの神・菊理姫神(くくりひめのかみ)を祀っています。ひとつだけ願いを叶えてくださる一言地蔵も有名です。

薬王院 温泉神社　山代温泉　1300年の昔、山代温泉開湯伝説を持つ寺

行基上人が白山へ向かう途中に発見されたと伝わるお寺。十一面観世音菩薩像、不動明王像など文化財も所有する由緒あるお寺です。住職を務めた明覚上人はあいうえお五十音の創始者だとも言われています。

れん 永昌堂　シックな外観が素敵。上品な甘さの二百年羊羹をお土産に

200年の歴史を誇る老舗、れん 永昌堂。モダンな外観が湯の曲輪通りでも際立っています。二百年羊羹は上品な甘さでお土産にぴったり。レトロなパッケージの羊羹もかわいい。界 加賀よりすぐです。

九谷焼窯元　須田菁華　北大路魯山人とも縁が深い老舗

北大路魯山人とも縁の深い九谷焼窯元　須田菁華。畳敷きの店内には九谷焼の名品がずらり。静謐な雰囲気の中、器を吟味する贅沢な時間が過ごせます。

月月 tsuki-tsuki　オリジナルのお香や素敵な小物が見つかります

界 加賀でも購入できる植物△線香の企画制作販売を手掛けるショップです。異なる香りのお香を焚いて香りのレイヤードを楽しむなど、オーナーの世界観が広がっています。お香立てや食器などセンスの良い小物類など発見のあるお店です。

おんせん図書館みかん　山代温泉に集う人たちの交流スペース

地元の有志がボランティアで運営する「おんせん図書館みかん」。地元の方、観光客、移住者など様々な人が集まり、交流する私設図書館です。一箱本棚のオーナーが貸し出したり販売する本を読んだり、コワーキングスペースとしても使用可能。新しい山代の息吹を感じる場所です。

前川売店（前川ゆせん玉子店）　山代温泉名物のお土産

界 加賀の並びにある和菓子店「前川売店」の看板商品「ゆせんたまご」。早い話が温泉玉子なのですが、緩すぎず硬すぎず、絶妙なゆで加減が美味。日持ちもするので、ユニークなお土産になります。

亀寿司　界スタッフおすすめの名店。北陸の海の幸をお寿司で味わえます

2泊3日の連泊旅なら、2日目のディナーは外食も選択肢。新鮮な北陸の海の幸をお寿司で味わえます。風情あふれる店構えも素敵です。界から歩いてすぐなのも便利。

トラベルライブラリーとお土産処で最後までくつろぐ

最終日の朝はもう一度、古総湯へ。戻ったらトラベルライブラリーでお茶を一服。たくさんお土産も買ったのに、界 加賀スタッフがキュレーションしたお土産コーナーでさらにお買い物。ほかにはない、可愛いものがたくさんあって目移りしてしまいます。

界 加賀でほどよく満たされ、静かにほどける2泊3日

温泉に浸かり、アクティビティで伝統文化に触れ、気ままに街を歩く。山代温泉の界 加賀には、時間に追われない贅沢が用意されています。ただ静かに、自分の感覚が戻ってくる場所。少し息を抜きたくなったとき、ふっと距離を取りたくなったとき。界 加賀には、日常から切り離された、軽やかな時間が流れています。

◆界 加賀

1624年から多くの文化人を迎えてきた老舗旅館の歴史を受け継ぎつつ、新しい感性が息づく加賀伝統の温泉旅館です。フロントホールをふくむ伝統建築棟と茶室は、国の有形文化財に登録されています。加賀友禅・水引をはじめとする伝統工芸をちりばめた客室や、美食家・北大路魯山人の思想が生きる料理、迫力の加賀獅子舞など、加賀文化に浸る滞在を楽しむことができます。

界 加賀 2泊のすすめ
温泉を存分に楽しみ、心身ともにリフレッシュするには1泊ではもったいない。ゆっくりのんびり滞在する2泊3日をおすすめ。心ゆくまで旅の時間を楽しむ連泊滞在をご提案します。

界 2泊のおすすめhttps://hoshinoresorts.com/ja/brands/kai/sp/renpaku_kai/

◆界ブランドとは
界は、星野リゾートが運営する日本初の温泉旅館ブランドです。現在、全国 23 か所に展開しており、今後数年かけて日本有数の温泉地に約 30 か所展開し、日本旅の拠点となることを目指しています。「王道なのに、あたらしい。」をテーマに趣のある心地よく快適な空間で、ホスピタリティ溢れるスタッフが旅の醍醐味である「地域」や「季節」へこだわり、その土地ならではの旅の提案をするブランドです。

photos by Azusa Todoroki

text by Chisa Nakajima

広島・宮島口に佇む和モダンな新ホテル 「ホテル フォーク アンド ナイフ ミヤジマ」

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瀬戸内の海は、晴れた昼には水面が澄み渡り、穏やかな光のなかで静かにきらめく。対岸に見える宮島は、濃く深い緑の陰影を海面に落とし、悠然と横たわっている。世界遺産・厳島神社の玄関口として、古くから旅人を迎えてきた広島・宮島口。その地に、2026年3月、新たなホテル「HOTEL FORK & KNIFE Miyajima」が静かに、しかし確かな存在感を持って誕生した。

ホテルは宮島口から車で数分の距離にある。「日本の文化と食を、消費させない。」を掲げ、日本の伝統、文化、食、建築美を”静かに、深く味わう”滞在を提案している。設計は、数寄屋建築の名匠・中村外二工務店で経験を積んだ建築家・佐野文彦氏によるもの。杉や檜などの自然素材や職人技を随所に取り入れ、和の美意識を現代的に表現している。

エントランスには、厳島神社の能舞台から発想を得たギャラリースペースが設けられ、書、水墨画、陶芸など、日本の伝統美を現代の感性で再構築したアートが展示されている。館内に広がる赤みを帯びた壁の色は、厳島神社の朱の鳥居をイメージしたものだという。

海を隔てた宮島には、厳島神社の背後に弥山原始林(みせんげんしりん）が広がる。照葉樹の巨木が重なり合い、年月とともに濃くなる緑陰。ユネスコ世界遺産として守られてきたその森は、時代を超えて信仰の対象とされてきた。宮島口からその山容を望むとき、対岸の島が単なる観光地ではなく、何千年もの時を刻んだ聖域であることを思い知らされる。そして、このホテルもまた、その精神を深く内包していることに気づく。

客室――朝凪と潮騒と、檜の香りの中で

客室には「朝凪 」「潮騒 」「宵月」「瀬音」など、広島の自然や情景にちなんだ名が付けられている。入口には、弥山の稜線をかたどったプレートが掲げられ、その緩やかな曲線は、大仏が横たわる姿を模してデザインされているという。細部にまでホテルの思想が息づいている。

部屋は小上がりや障子を取り入れた和モダンなデザインで、障子越しの柔らかな光が旅の疲れをやさしく癒してくれる。しつらえられたシーツやタオル、パジャマ、アメニティに至るまで、すべてにこだわりが感じられ、心も体もゆるやかにほぐれていく。心地よい滞在とは、まさにこのことだと実感する。

食――薪火が語る、瀬戸内の物語

このホテルの中心にあるのは“食”だ。館内のレストランは、ミシュランガイド一つ星フレンチ「abysse」でスーシェフを務めた石浜綾シェフの監修によるもの。薪火料理を軸に、フレンチと和食、広島の伝統的な食文化を現代的に昇華させた“ローカルガストロノミー”を提案している。

薪火が生み出す香ばしさと熱が、素材の旨みを最大限に引き出す。ディナーでは、山から海へとつながる広島の自然を描いた11品のコースを提供。牡蠣、穴子、真鯛、広島牛、レモン、宮島の塩など、瀬戸内の恵みが一皿ごとに息づき、この地の風景を思い起こさせる。

ドリンクは、広島の三次市（みよしし）のワイナリー「ヴィノーブルヴィンヤード」で醸造された「セミヨン　スパークリング」をペアリング。セミヨンの持つふくよかなボディーとミネラル感、柑橘の香りが心地よく、料理を引き立てる。

朝食もまた魅力的で、店内精米の土鍋ご飯に地元の食材を組み合わせた美しい和の御膳が並ぶ。薪が燃える音、湯気の立つ香り―“食べる”という行為が五感の喜びへと変わる。

体験――感性を解き放つ重層的な空間

館内には、レストラン、バー、天然温泉、サウナ、ヘリテージライブラリー、セレクトショップ、フィットネスジム、ランドリーを完備。最上階には混浴の温泉があり、湯に浸かりながら宮島を一望できる。テラスに出れば、弥山や厳島神社の大鳥居も望むことができ、旅の楽しみがさらに広がる。

「ヘリテージライブラリー」には、広島の歴史、瀬戸内の文化、日本の伝統美術に関する書が並び、静かな夜の時間を深めてくれる。その中には、『Hiroshima 1958』という、映画『ヒロシマ・モナムール』の撮影のために広島を訪れたフランスの女優エマニュエル・リヴァが撮影した写真作品も所蔵されていて、広島という土地に思いを巡らせる、貴重な機会になるだろう。

また、広島発の人気セレクトショップ「ref.」が館内に出店。国内外の職人による道具やプロダクトが並ぶ空間は、もうひとつのギャラリーのようでもある。

宮島口は終着点ではない。ここは、旅の新たな始まりを告げる場所だ。フェリーに乗れば、わずか数分足らずで、朱の鳥居が海の向こうに迫る。弥山の頂からは、晴れ渡る瀬戸内の島々が広がる。そしてホテルに戻れば、静かな客室、薪火の料理、温泉の湯が待っている。

Text by Mariko Awano