銀座・和光セイコーハウスホールで開催。「工芸の表現四人展」

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和光セイコーハウスホールにて、漆芸・金工・陶芸の分野で独自の表現を確立した気鋭の作家4名による展覧会「工芸の表現四人展」が開催される。会期は2026年3月19日（木）から29日（日）まで。展示作品は抽選販売となる。

本展に集うのは、それぞれの領域で素材の魅力を最大限に引き出し、理想の造形を求めて研鑽を重ねる4人の作家。いずれも40代から50代の円熟期を迎え、国内外で高い評価を確立する現代工芸の実力者たちだ。

漆黒の世界に繊細な螺鈿、蒔絵を浮かび上がらせ、掌中に収まる電脳空間を創造する漆芸家・池田晃将氏。

象嵌や透かし彫りなど高度な技法を駆使し、茶道具を軸に斬新なオブジェをも生み出す金工家・長谷川清吉氏。

‟光”をテーマに、器胎にほどこした透明感あふれる点描の文様で洗練された美を追求する陶芸家・新里明士氏。

九谷伝統の赤絵細描を継承し、古典と現代感覚を融合させた格調高い細密描写の世界を築く陶芸家・見附正康氏。

また3月22日（日）14時から、国立工芸館の工芸課長、岩井美恵子氏と出品作家4名によるトークイベントも開催予定。現代工芸を多角的に語る貴重な機会となりそうだ。

伝統を礎にしながら、工芸の新たな可能性に挑む4人の表現者たち。春の銀座で、四者四様の感性と造形美に触れてみてはいかがだろうか。

◆「工芸の表現四人展」
【会期】2026年3月19日（木）～29日（日）
【会場】セイコーハウスホール（東京都中央区銀座4-5-11 セイコーハウス 6階）
【問い合わせ先】03-3562-2111（代表）
【営業時間】11:00～19:00（最終日は17:00まで）【休業日】無休
【入場料】無料

◆岩井美恵子氏と出品作家4名によるトークイベント
【日時】3月22日（日） 14:00～司会進行：岩井美恵子氏（国立工芸館 工芸課長）
※混雑時には入場を制限する場合があります。
【問い合わせ先】和光 美術部　03-3562-2111（代表）

■抽選販売について
作品の購入は抽選となりますに。ご希望の方は、セイコーハウスホールへご来場のうえご応募ください。メールまたは電話での応募は受付ていません。
〈応募日〉
3月19日（木）、20日（金）　各日 11:00～19:00
3月21日（土） 11:00～14:00
〈抽選結果通知〉
3月21日（土）16:00～19:00
※各作家お一人様2点までの応募となります。
※抽選による購入は、各作家お一人様1点限りとなります。
※当選された方のみ、電話またはメールにてお知らせいたします。
※当選後のキャンセルはお受けできません。
※抽選のご希望がなかった作品は、3月22日（日）11:00よりセイコーハウスホールで販売します。
※混雑状況によっては、入場を制限する場合があります。
【抽選販売についての問い合わせ】和光 美術部 03-3562-2111（代表）

京都・細見美術館で開催。特別展「志村ふくみ 百一寿―夢の浮橋―」

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人間国宝の染織家・志村ふくみの70年にわたる表現の軌跡をたどる特別展「志村ふくみ 百一寿 ―夢の浮橋―」が、京都・細見美術館にて2026年5月31日（日）まで開催中だ。

紬織の重要無形文化財保持者（人間国宝）であり、随筆家としても広く知られる志村ふくみ。本展では、志村の近年の特徴的なテーマを中心に構成。作品と紡がれた言葉を交えながら、色彩、生命、自然への尽きることのない思索をたどる。

みどころのひとつが、70代半ばから連作を手がけてきた『源氏物語』から生まれた色と着物。作品のタイトルは各帖からとられ、物語から感じる香りや響き、言葉では言い表せない情感を、美しい色と織りで表現している。

さらに島原の乱後の天草を舞台に、死と再生を描く作家・石牟礼道子原作の新作能『沖宮』の能装束も、6領すべてを展示。緋色を追求し、 紅花で染めた主人公あやの舞衣《紅扇》 と、天草四郎の小袖 《Francesco》 は関西初公開となる。

80代に入り生み出したコラージュ作品にも注目したい。使われているのは、志村が長年大切に保管してきた着物の残り布や小さな端切れだ。高村光太郎の詩に感動して筆をとり、小裂で飾った《五月のウナ電》や着物の雛形、裂帖などが並び、豊かな創造の世界を紹介する。

101歳を迎えたいまなお、美しいものを手に取り、自然と色彩への深いまなざしを持ち続けている志村ふくみ。今回は本展を機に構想・制作された作品2領も初公開され、貴重な機会となりそうだ。

◆特別展「志村ふくみ 百一寿 ―夢の浮橋―」
【会期】開催中～5月31日（日）
［前期］開催中～4月12日（日）／［後期］4月14日（火）～5月31日（日）
【会場】細見美術館（京都市左京区岡崎最勝寺町6-3）
【開館時間】10:00～17:00
【休館日】月曜（※5月4日は開館）、5月7日（木）
【入館料】一般2,000円、学生 1,500円

佐賀・吉野ヶ里に体験型複合施設「スノーピーク グラウンズ 吉野ヶ里」誕生

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アウトドアブランド、スノーピークが手がける新たな体験型複合施設「スノーピーク グラウンズ 吉野ヶ里」が、2026年3月18日（水）、佐賀県の吉野ヶ里歴史公園内に開業。3月18日（水）12時から宿泊予約もスタートし、キャンプフィールド＆ヴィラは4月18日（土）より運営開始となる。歴史・地域・野遊びを結びつける、これまでにない滞在拠点の誕生だ。

本施設は、ショップや飲食、文化体験が集まる複合施設エリアと、宿泊施設と九州最大級のキャンプフィールド＆ヴィラで構成。宿泊施設は、物見櫓や竪穴住居など弥生時代の建造物をモチーフにした空間設計が特徴で、悠久の歴史に思いを馳せながら特別なキャンプ体験を楽しめる。

複合施設エリアには、スノーピーク直営店のほか、「みつせ鶏本舗」のレストラン、スターバックスが出店。さらに、佐賀県内の多様な地場産業が連携して誕生したローカルブランド「SAGA COLLECTIVE」初の常設ブースも登場する。

なかでも注目は、ブックディレクター幅允孝氏がプロデュースする「野と歴史をつなぐライブラリー」。「歴史×地域×野遊び」をテーマに選書された本が並び、園内での貸し出しも可能。屋外で自然や歴史を感じながら読書も楽しむこともできる。

宿泊エリア「スノーピーク 吉野ヶ里 キャンプフィールド＆ヴィラ」は2つのエリアで構成。北口エリアには、脊振山を望むフリーサイトと、竪穴住居をモチーフにしたキャビン「火ノ庵（ひのいおり）」を配置。

一方、吉野ヶ里遺跡を望む新西口エリアの目玉は、物見櫓をモチーフにしたコテージ「風ノ庵」。かつてこの地に暮らした弥生人が見ていたであろう風景に思いを重ねながら、物見櫓からの眺めを擬似体験できる。

さらに、160サイトという九州最大級を誇るキャンプフィールドでは、初心者でも気軽に楽しめる日帰りプランや、手ぶらキャンププランも用意されている。

脊振の山並みと佐賀平野の広い空の下、火を囲んで過ごすひととき。美しい自然と歴史の記憶が響き合う、ここだけの野遊び体験を楽しんでみては。

◆スノーピーク グラウンズ 吉野ヶ里
【開業日】
複合施設エリア｜2026年3月18日（水）
キャンプフィールド＆ヴィラ｜4月18日（土）
【所在地】佐賀県神埼市神埼町鶴612番地1
【営業時間】
スノーピーク 直営店、野と歴史をつなぐライブラリー｜平日9:00～18:00、土日祝9:00～19:00
みつせ鶏本舗 GROUNDS 吉野ヶ里店｜平日11:00～18:00（LO17:30）、土日祝11:00～21:00（LO20:30）
スターバックス コーヒー 吉野ヶ里歴史公園店｜7:30～21:00
※開業日の3月18日は全店舗9:00オープン
【定休日】
スノーピーク 直営店、野と歴史をつなぐライブラリー、みつせ鶏本舗 GROUNDS 吉野ヶ里店、スターバックス コーヒー 吉野ヶ里歴史公園 ｜吉野ヶ里歴史公園の営業日に準ずる
スノーピーク 吉野ヶ里 キャンプフィールド&ヴィラ｜火曜定休

ついに開業、「帝国ホテル 京都」の全貌。歴史的建造物「弥栄会館」再生への道

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2026年3月5日、京都・祇園に「帝国ホテル 京都」が開業した。芸妓・舞妓の群舞「都をどり」の会場となる「祇園甲部（ぎおんこうぶ）歌舞練場」の敷地内にある「弥栄会館（やさかかいかん）」（登録有形文化財）の一部を保存・活用し、全55室のスモールラグジュアリーホテルとした。
帝国ホテルにとっては30年ぶり、4軒目となる新規開業となった。

施設としては、宿泊者以外にも利用できる、帝国ホテルとして初めてカウンタースタイルを導入したフランス料理「練」、薪窯料理が楽しめるオールデイダイニング「弥栄」、旧本館の意匠を受け継ぐ「オールドインペリアルバー」がある。さらに宿泊限定ではあるが、「ザ ルーフトップ」の4施設を備えている。開業前に行われたプレス向け内覧会で出合った空間と意匠に、ただ圧倒された。

歴史と文化の継承を守りながら未来へつなぐプロジェクト

祇園のランドマークとして親しまれてきた弥栄会館は、約90年前に建設された歴史的建造物である。当初は演劇や人形浄瑠璃、その後には映画館やダンスホールなど、多岐にわたる興行に使用されてきた。

2001（平成13）年に国の登録有形文化財、2011（平成23）年には京都市の歴史的風致形成建造物に指定されたが、建物の老朽化や耐震性の問題から、近年は使用されていなかったという。

帝国ホテル 京都は、弥栄会館の姿を守りながら内部を劇場からホテルへ用途変更する大規模な保存・修復、そして新規建築を行った。

設計は当時、劇場建築の名手といわれた大林組の木村得三郎氏であり、施工も大林組が担当した。そして今回の帝国ホテル 京都の改修設計・施工も同社が手がけた。話を聞けば、その工事には多くの苦労と課題があったという。

帝国ホテル 京都は、弥栄会館を保存・改築した「本棟」と、敷地内に増築した「北棟」の2棟で構成されている。地下1階・地上5階建の弥栄会館の高さは31.5m。まずこの高さが大きな壁となった。

弥栄会館が建つ祇園町南側地区は歴史的景観保全修景地区に指定されているため、新築の場合、市の条例により高さ12m以下という制限が課せられる。現在の高さを維持するため、観光客が多く行き交う花見小路側から見える建物の南面と西面の外壁および躯体をL字形に残す増改築プランを提案。建築物として優れた意匠であることが評価され、特例が認められた。
そこで帝国ホテル 京都は高さ31.5mを維持したまま、地下2階・地上7階建てのホテルへと生まれ変わった。なお、新築した北棟は高さ制限の12m以下に抑えられている。

また祇園の茶屋街の中という立地から、工事計画も慎重に進められた。祇園は小径が多く、日中はもちろん夜間も多くの人が行き交う。工事音への配慮だけでなく、重機の搬入にも細心の注意が必要だったという。

約90年前に完成した外壁2面と躯体（くたい）の一部を保存し、銅板の屋根や飾り金物は復元し、タイルは1枚ずつ取り外して再利用する「生け捕り」を実施。風雨にさらされたタイルは脆いため、全体の約10％、およそ1万6000枚を確保し外壁に再利用している。当時の「弥栄会館」の趣を残しながら、機能と安全性を高めて、帝国ホテルとして新たな歴史を刻み始めたのだ。

計画から約4年半、総事業費は約124億円。近隣の理解と協力もあり、弥栄会館の価値と美観を残しながら、日本を代表する新たな帝国ホテルが誕生したのだ。

新素材研究所が手がけた“歴史を語る素材と意匠”

内装を手がけたのは、現代美術作家・杉本博司と建築家・榊田倫之が主宰する「新素材研究所」である。「古いものが、新しい」というコンセプトを掲げ、日本古来の自然素材や工法をインテリアデザインに生かすことを得意とする。同ホテルの内装にも、日本文化や伝統資材、弥栄会館の歴史や当時の風情をできるだけ残す、まさに唯一無二の空間が広がっている。

そのこだわりは、外観はもちろん、館内の細部に至るまで見ることができる。
エントランスは、天井に弥栄会館時代の緞帳上部の壁に使われていた麻の葉文様をアレンジ。天井のエッチングガラスには、弥栄会館時代の梅の枝をデザインしたガラスが用いられ、柱には当時と同じ、イタリア北部で採石されたロッソ・ブロッカテロという大理石が施された。

新素材研究所が掲げる設計コンセプト“歴史を語る素材と意匠”の通り、館内には弥栄会館に使われていたものも含め、日本各地の石材や木材が随所に使用されている。

その一つが沖永良部島で採石される田皆石（たみないし）。珊瑚などの海の堆積物（たいせきぶつ）でできている大理石のため、海の生き物の化石を見つけることができる。当時の弥栄会館の貴賓室で使用されていた石材である。
さらに館内には、帝国ホテルらしさを表現するため、建築家フランク・ロイド・ライトが手がけた帝国ホテル２代目に本館（ライト館）の面影が多くある。その一つが大谷石。他にも、日本で広く生産されていた大理石などがさまざまな空間で使用されている。

また館内には国産の銘木も多く見られる。桜、欅（けやき）、栗、杉などの木材のほか、地中に埋まり腐らず残った「埋もれ木」である神代杉や神代欅なども使用されており、ここは日本が育んできた希少な素材の宝庫であり、それらが持つ圧倒的な迫力と自然の神秘に私たちは多くのエネルギーをもらえるようにも感じる。

帝国ホテル初の畳の客室。歌舞練場と茶屋街の風景はここだけの贅沢

客室は全55室。そのうち8室は、帝国ホテルとして初となる畳を使用した空間を持つ。これは花見小路に並ぶ茶屋の景観と調和する意匠として採用されたのだという。

そして何よりも客室の窓から見える、歌舞練場や茶屋街、さらには東山の風景の美しさは何よりもの贅沢だ。

特筆すべきは「601インペリアルスイート」〈宿泊料金3,000,000円〜（税サ込・宿泊税別）〉。帝国ホテル 京都の最高価格帯の客室である。128㎡の客室に加え、以前は階段室だった65㎡のガゼボがあり、広々としたバルコニーは第二のリビングのような空間となっている。

個人的に心惹かれたのは、窓から歌舞練場の建物と看板が正面に望む「417 ヘリテージジュニアスイート」〈宿泊料金255,600円〜（税サ込・宿泊税別）〉である。この風景はこの部屋でしか体験できない、まさに特別なものと言えるだろう。。

帝国ホテル 京都を体験できる4つの施設

帝国ホテル 京都には、宿泊しなくても利用できる施設が3つある。

一つは、帝国ホテルとして初めての試みとなるカウンター形式のフレンチレストラン「練」。料理は目の前で仕上げられ、オーブンから取り出された食材の香りや音を間近で楽しめる、ライブ感のあるレストランである。食材の背景にある物語も含めて楽しめる空間となっている。

もう一つがオールデイダイニングの「弥栄」。このレストランの大きな特徴は薪窯オーブンだ。薪で火を起こして焼き上げることで炭の香りが食材に移り、深い味わいが生まれる。

薪窯で仕上げる「弥栄バーガー」〈4,100円（税サ込）〉は、九条ネギや特製ソースを組み合わせたハンバーガーで、京都らしい食材がアクセントになっている。また「弥栄カレー」は、東京と大阪の帝国ホテルで使われてきたカレーのルーをブレンドし、京都の味として仕上げたもの。薪窯で焼いた肉を加えることで、炭の香りがカレーに深みを与えている。〈4,700円（税サ込）〉のほか、帝国ホテル伝統の「アメリカン クラブハウス サンドイッチ」や「インペリアルパンケーキ」なども楽しめる。

営業時間は夕方17時から深夜まで。京都の夜をゆっくり楽しめる大人の空間が「オールドインペリアルバー」である。帝国ホテルで100年以上愛されているオリジナルカクテル「マウント フジ」をベースに、抹茶や水尾の柚子を使った「マウント 比叡」が提供されている。

そこから階段を上がると、宿泊者限定の「ザ ルーフトップ」がある。冬季や悪天候時は閉鎖されるが、清水寺の屋根や平安神宮、比叡山まで見渡せる絶景が広がる。

近年ラグジュアリーホテルが次々と誕生しているが、このホテルは単なるラグジュアリーホテルという言葉だけでは語りきれない特別な存在である。ここにしかない資材やアートに満ちているだけでなく、日本の歴史が育んできた時間の流れの中に身を置いているような感覚を覚える。

決して気軽に宿泊できる価格帯ではない。しかし、日本人にこそ一度見てほしい空間であると、そう強く思わせるホテルである。

Text by Yuko Taniguchi

谷口優子 Yuko Taniguchi

Premium Japan編集部スタッフ
目指せポジティブエイジング。ゴルフにハマり中！

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蜷川実花 with EiM「KYOTO NIPPON FESTIVAL 2026 -時をこえ、華ひらく庭-」開幕

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京都・北野天満宮で、蜷川実花 with EiMによる「KYOTO NIPPON FESTIVAL 2026 ―時をこえ、華ひらく庭―」が、2026年5月24日（日）まで開催中だ。

日本の「美」と「文化」を京都から世界に発信してきた「KYOTO NIPPON FESTIVAL」。10周年を迎える今年は、アーティスト蜷川実花と、大阪・関西万博テーマ事業プロデューサーも務めた宮田裕章をはじめ、各分野のスペシャリストが集うクリエイティブチームEiMが参画。全国天満宮総本社である北野天満宮を舞台に、歴史ある庭がアートへと変容するインスタレーションとイマーシブ公演が展開される。

京都随一の梅の名所として知られる北野天満宮の梅苑では、約1200本のクリスタルを用いた屋外インスタレーション《光と花の庭》を展開。光を受けたクリスタルが、季節の移ろいや刻々と変わる空の色と呼応しながら、時間とともに異なる表情を見せていく。自然とアートが響き合う瞬間を体感できる作品だ。

また、茶室「御土居 梅交軒」で展開されるのが、もうひとつのインスタレーション《残照》。ここでは、咲き誇る花々と枯れゆく花を対比させることで、時間の循環を可視化。枯れること、朽ちることという一見ネガティブにも思える状態のなかに潜む、圧倒的な美しさを表現している。

3月20日（金・祝）からは、世界的に活躍するダンスカンパニーDAZZLEとのコラボレーションによるイマーシブシアター《花宵の大茶会》がスタート予定。本作では観客席と舞台の区別がなく、観客の目の前でキャストたちが縦横無尽にパフォーマンスを展開。北野天満宮の風月殿という歴史的空間で、時空を超える体験へと誘われる。

会場内の特設ショップでは、本展限定グッズも販売。蜷川実花が撮影した北野天満宮の梅の写真を用いたTシャツや手ぬぐい、風呂敷をはじめ、聖護院八ツ橋総本店の「聖 ニッキ抹茶」、松栄堂のお香や匂い袋など、京都の老舗メーカーとのコラボレーションアイテムも充実している。

歴史と伝統、アートが交錯する春の京都。命の輝きを全身で感じる没入体験へ、ぜひ足を運んでみてはいかがだろうか。

◆KYOTO NIPPON FESTIVAL 2026 ―時をこえ、華ひらく庭―
【会期】
インスタレーション《光と花の庭》《残照》
―2026年2月１日（日）～5月24日（日）　※休苑日有
イマーシブシアター《花宵の大茶会》
―2026年3月20日（金・祝）予定～5月24日（日）　※休演日有
―公演時間：約60分予定
【開苑時間】9:00～20:30（最終受付20:00）
【休館日】会期中休業日あり（HPにてお知らせ）
【会場】北野天満宮（京都府京都市上京区馬喰町）

「別邸音信」大谷和弘社長　長門湯本温泉の再生を成功に導いた中心人物

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「ザ・リョカンコレクション」に加盟する旅館の女将や支配人を紹介する連載「旅館の矜持」。今回は山口県の長門湯本温泉に位置する「別邸音信（おとずれ）」の大谷和弘氏を紹介する。

美しい河川沿いに佇むモダン・シックな温泉宿

室町時代に開湯し、600年もの歴史を有するのが山口県の長門湯本温泉である。

この温泉郷を代表する旅館が「大谷山荘」だが、山陽・山陰で知らぬ者はいない豪壮な宿だ。それに隣接する別館が「別邸音信」である。

温泉街の真ん中を貫く「音信川（おとずれがわ）」が、宿名の由来だ。春には桜、夏には蛍を鑑賞できる透明度の高い川である。

この宿を訪れた人はエントランスをくぐった瞬間、静寂をたたえた水盤に心を吸い寄せられる。回廊に沿って進むと、円錐状に上に伸びる木組みの美しい天井を持つホールが現れる。

「一見、バリのリゾートホテルの屋根の様に見えますが、京都・高台寺の茶室『傘亭』の屋根を模したものです。」

そう話すのは「大谷山荘」の５代目の主人である大谷和弘・代表取締役社長だ。

このホールには窓がなく、外気にダイレクトに繋がっている。庭園の木立や苔むした石垣が美しい。

別邸が完成したのは2006年のこと。とても20年前の建物とは思えぬほどモダン・シックな数寄屋造りだ。細部を注視すれば、壁に使われた本物の岩や「なぐり」を施した床板など、惜しむことなく贅を凝らした建築には見惚れることだろう。

わずか18室に完全無欠の付加施設

「設計士には、靴を脱いで館内を歩ける造りをリクエストしました」（同前）

ゲストは靴を脱いで玄関から先に進むが、敷き詰められた畳の感触を、足裏で直に感じられるところがいい。

レセプションの奥に広がる空間はとてもゆったりとした造りだ。ライブラリーには地元の誇りでもある、画家の香月泰男や童謡詩人・金子みすゞの書籍をはじめ、趣味のいい美術全集などが並ぶ。13歳未満の入館を制限しているため、館内は静寂が保たれている。

ギャラリーに展示された焼物が見事だ。

「長門湯本からほど近い深川（ふかわ）窯には５軒の窯元がありまして、その深川萩焼を作る５家の作家は創業時以来からのお付き合いです。板倉新兵衛窯、田原陶兵衛窯、新庄助右衛門窯、坂倉善右衛門窯、坂田泥華窯です。萩の三輪休雪窯、天寵山窯、金子司さんとも懇意にさせていただいてます。そして、ガラス作家の西川慎先生ですね。先生方の作品は館内のいたるところに展示してあります。また、『日本料理 雲遊』では、先生方の作品を取り入れたご夕食を提供しています」（同前）

作家を絡めたイベントも盛んだ。

ほかの施設として、茶室、大浴場、スパ施設「グランデスパ音信」、フィットネスジムが備えてある。「The Bar OTOZURE」では、夕刻のひとときにスパークリングワインなどが無料で提供される。

客室はゆとりある敷地に、わずかに18室のみ。全室に源泉掛け流しの露天風呂も完備している。

なにしろ至れり尽くせりの宿だと言うことができるだろう。

街の宿泊者数はピークの半分以下に

音信川では、例えば桜の開花目前の３月末に「川床開き」が恒例として行われる。「大谷山荘」及び「別邸音信」の施設の充実ぶりからすると、宿の中だけですべてが完結してしまう。

しかし、長門湯本温泉は実に様々な魅力に溢れていて、思わずそぞろ歩きをしたくなるような温泉街なのである。

今でこそ温泉街は若い人々で賑わうが、実は、現在の活況に至るまでには大変な苦労があった。

以下、大谷社長が語る。

「私が地元に戻ったのは今からおよそ20年前の2005年で、ちょうど『別邸音信』の建築に着手するタイミングでした。翌年の2006年に竣工し営業を始めたのですが、問題は、温泉街自体に徐々に進行していた沈没の兆しでした」

長門湯本温泉郷の最盛期は1984年で年間39万人が宿泊した。そこから観光客は逓減し、2014年には宿泊者数は年間18万人とピーク時の半分以下となった。

「私が子供の頃は団体旅行のバスで賑わったものです。それがインターネットの時代を迎え、団体旅行から個人旅行へと、旅行のスタイルが変化していきました。そんな時代背景の中で、創業150年の老舗旅館が廃業するというショッキングな出来事が起きたのです。」

2014年、江戸時代から続いた老舗ホテルが倒産し、街の中心部に巨大な空家が現れることになった。

「長門湯本みらいプロジェクト」が始動

「地元民が危機感を共有したのは、このときです。さらに、温泉街の商店も次々と姿を消して、ゼロ軒にまでなっていったのです。」

2014年、温泉街の復興・再生は、住民にとって喫緊の課題となった。

「再生のきっかけを作ったのは長門市の行政でした。これからは観光という時代に、温泉街の真ん中に廃屋があると、長門市全体のイメージ低下に関わるし、街の元気が失われていくからと、税金でそれを解体してくれたのです」

さらに前市長の大西倉雄氏は、その跡地に星野リゾートの誘致を目論んだ。

「話を受けた星野（佳路）代表が回答したのは、『星野リゾートのホテル単体がこの温泉地にやってきても、この状況はあんまり変わらない。エリア全体のマスタープランごとやりませんか』という提案でした。星野さんにしてみれば、その後、日本各地で着手することになる街づくり案件としては、長門湯本が第１号だったのです」

2016年４月、「星野リゾート 界」との事業実施協定が締結、同年８月にマスタープランの策定が完了し、「長門湯本みらいプロジェクト」が本格的に始動する。

「官民連携」が成功したレアケース

温泉郷の真ん中に位置する音信川だが、それは県の管轄となる。ゆえに、山口県庁、長門市役所、民間と、プロジェクトは必然的に三つ巴で進むことになった。

「行政の側に、経済産業省から長門市に出向中の木村隼斗氏がいたことも僥倖の一つでした。彼は優れたリーダーです」

結論を先に言えば、これは「公民連携」がうまくいった国内でも非常に稀有なケースなのである。

行政は地元に対して激しくハッパをかけた。行政が主導してハード面は出来上がるが、ソフト面を細やかに練り上げていくのは地元でなくてはならない。民間の本気なしには成功は見込めないのである。

公民ががっちりと組み合ったプロジェクト推進体制が構築された。

「街には旅館が星野さんも合わせて12軒あります。１軒ごとに考えは違いますから、その調整には時間がかかりました。

私たちの目指すところは、エリアそのものの価値を高めて、そこからお客様を誘導することでした。目標を分かりやすく言うなら、人気温泉地のトップ10を目指すみたいなことです。

それはもう一遍、40年前の姿に戻すことではありません。『今』の文脈の中で暮らしている人たちが、地域とちゃんとコミットしながら生活文化を作っていくことです。そもそも、暮らしの場所に、温泉と川があること自体が素晴らしいこと。例えば、仕事を終えた人が温泉に入ったり、ただただ川を眺めながら雑談をするような実際行為の次元です。そこには、住民もいるし従業員もいる、移住者や観光客もいて、それなりに楽しんでいる。結果として、そこで経済が動き、循環していて、生活のベースがつくられるというイメージです」

「恩湯」が秘めていた凄まじい泉源

マスタープランでは、長門湯本温泉を魅力あるものにする６つの要素に集約された。それらは「外湯」「食べ歩き」「文化体験」「回遊性」「絵になる場所」「休む佇む空間」である。

そのために敢行したのが、川に架けた5カ所の「川床」と、4カ所で川を渡れるようにした「飛び石」だ。川床も飛び石も、様々な検証を繰り返して、設置までには３年以上を要したという。

６つの要素の中でも大谷社長が特に思い入れがあったのが「外湯」＝公衆浴場の「恩湯（おんとう）」だ。大谷は再建プロジェクトのリーダーとなった。

「40年前のその頃は、私も入ってましたし、夕方になると子どもたちがここに集う風景がありました。しかし、今から20年前に故郷に戻った時には、その風景は失われ、この浴場はすっかりさびれてしまってました。建物は古いし、メンテナンスも行き届いてなく、若い世代や観光客は寄り付かないような状態に陥ってました。

私はこの街の再生の象徴として、この浴場を再生させたいと強く思いました。でも、ただ綺麗にするだけではなくて、この土地ならではの歴史に基づいた面白い公衆浴場を作りたかった。

温浴施設を作り、レストランを作るといっても、経営者それぞれの思いでやるとまとまりがなくなってしまいます。川と温泉と広場とレストランなどを、一つの空間設計の中でつなげていくことが大事だと考えました」

だが、一連の過程で、公衆浴場を再建するために老朽化した浴場を壊してみると、驚くべきことが判ったのである。

「岩盤を覆っていた石板が外されると、温泉が岩盤から直接湧いているのがあらわになった。おぉ、自然湧出温泉じゃないか！　それは衝撃でした。

その姿は、開湯した600年前と何ら変わらない。この場所の力で、何百万人という人々の喜怒哀楽を受け止めて、また人々を自然の姿に戻すという、つまり、裸にしてきたパワーがあったわけです。これは改めて凄いことだと思いました」

さらなる衝撃が待っていた。

「実は浴槽の下から、もう一個の泉源が出てきたのです。まさに足元湧出温泉です。

一般的に温泉がいちばん鮮度が高いのは地中にあるときです。一旦外に出ると、空気に触れて酸化が始まる。だから、温泉の質は、泉源から浴槽までの距離にかかっているのです。

足元湧出温泉の凄さって、その距離がゼロということです。それは酸化してない温泉が注ぎ込まれるという、とんでもないクオリティなわけで、国内でも稀有な自然資本だったのです。ならば、生源泉をそのまま楽しもうというコンセプトが生まれました」

ザバザバ流れる「生まれたての温泉」

温泉は39℃前後の‶ぬる湯″で、湧出量は毎分131リットル。そこで設計士にこのように依頼した。

「岩盤は覆わずにそのまま露出させる。お湯には水も何も混ぜない。温度調整もしない。そのままの湯を溢れさせて掛け流しにしたい」

この要望を聞いて設計士は欣喜雀躍した。

「そこで彼が言ったのは、『これは禊です。だから、温泉に入る行為自体を神聖な行為としてデザインしましょう』と。

コンセプトは神社の仕組みと対応させて、人は神社に行ったら、手を洗い口をゆすいで拝殿に向かう。それと同様に、まず洗い場を手前に配置して、そこで体を清めてから、湯船に浸かる。

と言うのも、この泉源の権利は近くの曹洞宗・大寧寺（たいねいじ）が持っているのですが、実はこの泉源は神様が授けたという物語が600年も前からあるわけです。言わば、神様に守られた『神授の湯』なのですね」

大谷社長が話した物語を要約すると、こうなる。

ある日、大寧寺の境内で３代目の定庵禅師が、石に腰かけた老翁を見かけ、名を尋ねる。その翁は、長門國一宮「住吉神社」の大明神だと。住職は翁を寺に招き、仏道を伝授する。その後、錦の袈裟を授かった翁は、「お礼に温泉を出しておきましたのでご利用ください」と言い残し、龍蛇となって昇天していった。

「再建した浴場の岩盤の上に、神仏習合のコンセプトでデザインしたのは、そういうワケです」

「生まれたての温泉」を味わうために、湯量に対する浴槽面積を計算した。

「男湯と女湯に分けた場合、それぞれを８㎡の浴槽にすると丁度いいことが判りました。狭いけれども、最高度の温泉がザバザバ流れているわけです」

お湯の成分はアルカリ性単純温泉で、浴槽に注がれる温度は36～38℃。ゆえに、20分ほどゆっくり浸かっていると、温泉の成分が皮膚に浸透し、体の芯から温まるのだ。その存在は、まさに、長門温泉の中核を成す「宝物」と言えるだろう。

ちなみに「恩湯」は2023年、京都の大徳寺にて、湯道文化振興会から最高賞である「湯道文化賞」を付与されている。その時は、大谷和弘社長と大寧寺方丈・岩田啓靖氏、そして、長門国一宮住吉神社宮司・鳴瀬道生氏で授賞式に参加した。

再建前の「恩湯」ならびに、周辺の温浴システムで毎年６千万円の赤字を出していたが、再建から５年目の2025年度にはついに、単年度での黒字化を成し遂げた。

街の店舗数はゼロから17に

もう一つの観光の目玉は、３月８日まで開催している、金子みすゞの詩をテーマにした灯りイベント「うたあかり」である。詩の朗読と音楽に合わせて光の演出が変化する「幻燈輪舞（げんとうろんど）」では、竹林の階段や広場にいくつもの影絵が踊る。「みすゞのお庭」では、長門市内の児童生徒が制作した数千個の「あかりのうつわ」が広場を埋め尽くす。

再生プランを実働させてから10年。街はすっかり蘇った。

「いま温泉街の空き家活用をどんどん進めています。例えば、萩焼の産地だから、萩焼カフェを置いたり、薬屋さんだったところがクラフトビール屋さんになったり、そして、焼き鳥屋さんに瓦そば屋さん。とても美味しいピザを焼くイタリアンレストランのあるホテルも出来ました。店舗数ゼロだったところから、今では17コンテンツに増えました。やはり、ソフトについては民間が継続的に努力するしかありません」

がむしゃらに走り続けた10年間で、培われたのは仲間との人間関係だそうだ。

「大きな温泉街だとこれだけ変革させるのは難しいと思うのです。長門湯本は端から端まで歩いて10分ですから、たまたまスケールが小さかったのが良かった。それと、今でもしょっちゅう仲間とコミュニケーションを取り合っていること、それが財産だなと思います。ややもすれば、毎日毎日何らかの連絡を取り合っています」

湯治三昧と三土料理に舌鼓

最後に「別邸音信」に話を戻す。

全客室に源泉掛け流しの露天風呂が完備されていることは冒頭で述べた。泉質はアルカリ性単純温泉であるから、肌にしっとりくる。部屋にあって何度でも繰り返し入れるところが最高に良い。

隣接する大谷山荘のダイナミックな大浴場にも入浴できるので、様々な湯舟で湯治（とうじ）三昧が楽しめる。

肝心の食事だが、夕食は「その土地でとれたものを、その土地の料理法で、その土地で食す」という土産・土法・土食の「三土（さんど）料理の哲学」に基づいた会席料理だ。

日本海が至近の距離にあることから、魚介類が実に豊富だ。しかも旨みは極上である。旅館では珍しいことだが、卸売市場の仲買権を持っているので、魚介類や野菜は市場で直接買い付けることができる。

また、朝食で洋食を選べば、自家製の焼き立てパンが素晴らしく美味しい。

夕食も朝食も、丁寧に作り込まれた一品一品の味わいが身体に染みわたるようだ。

宿と温泉街の魅力を堪能するには１泊だけではとても足りない。「次回は連泊で」と心に誓いたくなる。

【別邸音信】

住所　山口県長門市深川湯本2208

電話　0837-25-3377

構成／執筆：石橋俊澄　　Toshizumi　Ishibashi

「クレア・トラベラー」「クレア」の元編集長。現在、フリーのエディター兼ライターであり、Premium Japan編集部コントリビューティングエディターとして活動している。

photo by Natsuko Okada

渋谷で「暮らすように泊まる」ハイアット ハウス 東京 渋谷という選択

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JR渋谷駅・新南改札からすぐ。100年に一度とも言われる再開発が進む渋谷駅中心地区の主要施設の一つ「Shibuya Sakura Stage」内に、「ハイアット ハウス 東京 渋谷」はある。歩行者デッキで駅はつながっており、スクランブル交差点や最先端のショップ、レストランが集まるエリアへも徒歩圏内。さらに渋谷駅を拠点に、都内や郊外へのアクセスも抜群だ。

このロケーションに誕生した同施設は、単なる「便利なラグジュアリーホテル」ではない。コンセプトは「暮らすように泊まる」。ハイアットが運営するサービスアパートメントスタイルのホテルとして、1泊のショートステイから中長期滞在まで、自分のライフスタイルを維持したまま快適に過ごせる空間が提供されている。

全室キッチン・洗濯乾燥機付き。自宅のような快適性

客室はスイート18室を含む全125室となっており、約32㎡以上の広さを確保している。すべてがアパートメントタイプだ。

スタンダードルームは約32㎡。数字以上に広さを感じるのは、長期滞在を前提とした設計だからだ。全室にキッチンを備え、調理器具や食器、カトラリーも完備。冷蔵庫も食材を入れるには十分なサイズで、オーブンレンジも設置されている。海外からの旅行者が近隣のスーパーマーケットで日本の食材を購入し、日本料理や自国の料理を自由に調理して過ごしているという。

さらに客室内には洗濯乾燥機もあり、操作方法はQRコードから動画で確認できる。小さな子ども連れの家族や長期滞在者にとって、これ以上ない安心材料だ。スーツケースを広げたままでも動線が確保され、収納もスペースもゆったりとしているので、荷物が多い傾向のある海外からのゲストにも喜ばれている。

バスタブもゆったりとしたサイズで、アイロンやアイロン台も装備。“整った日常”を大切にしていることが、このような配慮からも伺える。

6階から14階に位置するスイートルームは、各フロアに2室（スイートルーム１室、デラックススイートルーム１室）がある。スイートルームはスタンダードルームとコネクトしてツーベッド仕様にすることも可能なので、ファミリー利用にも対応する。

何より、このホテルの隠れた魅力は眺望だ。天候によっては横浜方面まで見渡すことができる。スクランブル交差点のエネルギッシュな印象とは異なり、窓の外には穏やかな都市のレイヤーが広がっている。渋谷の“生活する街”としての一面が見えてくるのも新鮮である。

ホテルのサービスと施設の充実が、快適な滞在を支える

ホテルのロビーフロアには、ブランド共通のカジュアルバー「H Bar」の大きなカウンターが目を惹く。朝6時半から夜10時まで営業しているので、コーヒーを片手に朝の予定を立てるもよし、夜に軽く一杯楽しむもよし。肩肘張らない空気感が心地よい。もちろん宿泊者以外も利用が可能だ。

また同じフロアには、レストラン「MOSS CROSS TOKYO」がある。和のエッセンスを取り入れたジャパニーズフレンチに定評がある。宿泊者にはビュッフェ形式の朝食も提供している。
また渋谷という立地から、企業イベントや貸切利用なども多いと聞く。大きな窓から光が差し込む空間は、都市の中にあるとは思えないほど開放感に満ちている。

そして、渋谷では珍しいプールの存在も見逃せない。朝8時から夜8時まで利用可能で、年間を通して楽しめる。夜になると照明の色が変わり、落ち着いた雰囲気に包まれる。家族連れの利用も多く、「渋谷でプール」という非日常的な体験はちょっとした贅沢気分だ。

さらに24時間営業の「Hマーケット」も併設されているので、軽食やドリンク、ワイン、スナックなどをいつでも購入できるため、部屋でゆっくり過ごしたい夜や、小腹が空いたときにも重宝する。キッチン付きの客室と組み合わせれば、まさに“暮らす”感覚での滞在が可能だ。

街との取り組みで、日本の生活体験を提案

このホテルのもう一つの特徴は、地域との距離の近さにある。地元の祭りやイベントと連携し、地域とのつながりを大切にしている。館内では、お茶を点てる体験や音楽イベントを開催し、元旦には餅つきも実施。世界中から訪れるゲストが日本文化や渋谷ならではのカルチャーに触れられる機会を設け、街の魅力を発信している。

海外からの宿泊客は、ここを拠点に富士山やスキー場、京都などへ向かうゲストも多い。空港からアクセスしやすく、一度荷物を預けて地方へ向かい、再び戻ってくる。旅慣れた利用者は、日本の宅配サービスを活用し、荷物をスキー場へ直接送るなど、そんな“ベースキャンプ”的な使い方ができるのも強みだ。

再開発の街に見つけた、新たな旅の拠点

再開発によって姿を変え続ける渋谷は、訪れるたびに新しい発見がある一方で、少し迷いやすい街でもある。そんな中で、このホテルは変わらない“旅の拠点”となっている。

豪華さやきらびやかさを前面に出すのではなく、生活の延長線にある快適さを大切にしているのだ。渋谷で遊び、食べ、働き、そして部屋に戻ればいつもの自分に戻れる。都市滞在のあり方が多様化する今、そのバランス感覚こそが最大の魅力なのかもしれない。
渋谷の中心で、“暮らすように泊まる”という選択肢が、新たな旅のスタイルとして選ばれている理由に納得する。