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本城直季 / 「small planet /Yoyogi park」（2007）　現実の風景があたかも人の手で制作したミニチュアのジオラマのように見える作品

旧ソニービルの跡地にオープンしたGinza Sony Parkは、フラットなグランドフロアと地下4階までの吹き抜けで構成された、垂直な立体公園です。都心に突如として現れた緑のスペースは、「変わり続ける公園」をコンセプトとしてユニークな体験型イベントや実験的な試みが繰り広げられる舞台となります。そんなGinza Sony Parkが、写真のある豊かな暮らしを提案するIMA(イマ)をコラボレーターに迎え、実験的プログラムの第5弾として提案するのは、写真の可能性を広げ、新たな発見や体験ができるアートフォトのイベントです。

20019年3月3日（日）まで開催中の「#005 PHOTO Playground」は、SNSの普及により写真を撮影し共有することが身近なものとして浸透している私たちに、違った角度から写真の楽しさを教えてくれるプログラムです。

 
ダミアン・プーラン / 「猫も杓子も/Catgrapher」 （2018）

まずは、地上フロアに設置された高さ4mの巨大な猫の彫刻「猫も杓子も/Catgrapher」で、“猫から撮影される”体験を。人間が動物の写真を撮ることは日常的ですが、その構図をひっくり返すことで得られる新たな感覚を体験し、撮影された写真をスマートフォンでダウンロードできる、というお土産付きです。

さらに、地下2階では、会場に池を設置し、その水の中に写真を沈めた作品「水鏡／Water Mirror」を展示。どこまでが実像でどこから虚像なのかが分からなくなる不思議な作品で、写真表現の持つ新たな可能性を感じることができます。

 
鈴木理策 / 「水鏡／Water Mirror」（2016）

このほかにも、ミニチュアのジオラマのような作品で話題となった写真家・本城直季氏の2ｍを超える作品や、Instagramで人気のアーティスト・小池健輔氏の写真を切り抜いて立ち上げた立体作品など、各フロアに個性的な作品が展示されています。

“公園”をテーマに、写真というメディアを使って異なる角度からアプローチするユニークな作品たち。3月3日までのGinza Sony Parkは、まさに写真と戯れて遊ぶプレイグラウンドとなっています。

◆♯005 PHOTO Playground
開催期間：2019年3月3日（日）まで　 ※地下3階は2月27日（水）まで
会場：Ginza Sony Park GL/地上フロア、地下1階～3階
　　　　　東京都中央区銀座5-3-1
開催時間：10:00〜20:00
公式サイト： https://www.ginzasonypark.jp/release/20190128/

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百種接分菊　歌川国芳　個人蔵　前期(1/31～2/17)展示　※後期にも別に所蔵される同じ作品を展示予定

江戸時代、庶民の娯楽と言えば芝居や見世物小屋の見物、闘鶏や闘犬などのギャンブルが有名ですが、花見や植木鉢での園芸が人気だったことをご存知でしょうか。実は、江戸時代の東京は、現在よりもたくさんの花の名所が各所に点在し、花の盛りには多くの人々が見物に押し寄せて賑わっていたよう。その様子が浮世絵の題材にもなっています。

そんな、江戸の人々の草花への熱狂ぶりを描いた浮世絵を集め、当時の庶民のガーデニング愛を浮き彫りにする展覧会が開催中です。

夏の夕くれ　歌川国芳　個人蔵　後期(2/19〜3/10)展示

東京・墨田区のたばこと塩の博物館で、3月10日(日)まで開催中の「江戸の園芸熱－浮世絵に見る庶民の草花愛―」は、約200点の浮世絵を通して江戸庶民の生活と草花との関係を知る展覧会です。

展示は「花見から鉢植へ(プロローグ)」、「身の回りの園芸」、「見に行く花々」、「役者と園芸」という4つのコーナーで構成し、花見に出かけたり、身近に草花を飾って楽しむ江戸の人々の暮らしぶりを垣間見ることができます。

梅幸住居雪の景　歌川国貞(三代歌川豊国)　個人蔵　前期(1/31～2/17)展示

江戸時代は、寛永寺や墨堤の桜、亀戸の梅屋敷、向島の椿や牡丹など、江戸の町のいたるところで季節ごとに花が咲き乱れる名所が出現。現代でいうところの、テーマパークのように人々を魅了しました。18世紀半ばに植木鉢が普及した後は、縁日や盛り場で鉢植えの植物が売られ、庶民の間に草花を手元に置いて楽しむ娯楽が広がります。花の交配や接ぎ木など園芸の技術革新が進み、人気の歌舞伎役者たちも自宅の庭で温室を設えて盆栽や鉢植の花を育てるなど、園芸への熱がヒートアップしていったのです。

浮世絵に描かれた草木とそれに見入る人々、というユニークな視点から、江戸時代の庶民の暮らしを読み取っていく本展覧会。現代の私たちが抱いていたイメージとは、ちょっと異なった江戸の町の様子を知ることができる興味深い内容となっています。

◆江戸の園芸熱－浮世絵に見る庶民の草花愛－
会期：前期：2019年1月31日(木)～2月17日(日)、後期：2月19日(火)～3月10日(日)　
　　　　休館日：月曜日　※ただし、2/11は開館、翌2/12(火)が休館
会場：たばこと塩の博物館　2階特別展示室
　　　　東京都墨田区横川 1-16-3
開館時間：10時～18時　※入館は17時30分まで
公式サイト：https://www.jti.co.jp/Culture/museum/index.html

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≪宇宙に届け、水玉かぼちゃ≫2009年

京都・祇園の祇園甲部歌舞練場は、明治や大正時代の趣ある木造建築と優美な庭が魅力。春には都をどり、秋には温習会などで芸妓や舞妓の踊りが鑑賞できる祇園屈指の観光スポットです。現在は耐震補強工事のため休館中ですが、この敷地内に期間限定でオープンしていたフォーエバー現代美術館 祇園・京都が、この2月末に閉館を迎え、そのフィナーレを飾るのが、日本を代表する現代アートの鬼才、草間彌生氏のカボチャです。

フォーエバー現代美術館 祇園・京都は、登録有形文化財にも指定された大正2年竣工の木造建築「八坂倶楽部」を舞台に、現代アートを畳の大広間で鑑賞するという独自のスタイルで人気を博してきました。

特に、最後の企画展「草間彌生 永遠の南瓜展」は、伝統的な入母屋造りの日本建築とドット模様のカボチャというコラボレーションが秀逸。様々な色や形のカボチャ作品35点をはじめとして、草間氏の貴重な初期作品を含めて123点を展示しています。

≪七色の富士(オレンジ)-生命は限りもなく、宇宙に燃え上がって行く時≫2015年

展示室「南瓜の間」にはカボチャをモチーフとした立体インスタレーション作品や、版画、油彩など35点を集め、「花の間」や「富士の間」は、部屋の名にちなんだ作品で構成。常設展示として、1963年制作の『無限の網』や1992年制作の『黄樹』など、草間氏の代表作や初期作品、2000年代までの作品が展示されているので見逃せません。

今回の展覧会は、期間限定だからこそ実現した貴重なもの。畳敷きの和風空間で草間作品のカボチャたちを鑑賞できる、このラストチャンスに、ぜひ足を運んでみてはいかが。

◆フォーエバー現代美術館コレクション　草間彌生 永遠の南瓜展　Yayoi Kusama Pumpkin Forever
会期： 2019年2月28日(木)まで　※休館日なし
所在地：京都府京都市東山区祇園町南側570-2
　　　　　祇園甲部歌舞練場内　八坂倶楽部
開館時間：10:00～18:00（入館は17:30まで)
公式サイト：https://fmoca.jp/

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