ひらまつの次なる成長戦略　人財育成とブランド戦略で描く未来　株式会社ひらまつ代表取締役社長CEOの三須和泰が語る

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日本文化発信機構（Japan Culture Creation Organization／JCCO）が主催する「PREMIUM JAPAN AWARD 2026（プレミアムジャパン・アワード2026）」に、株式会社ひらまつがスポンサーとして参加することになった。代表取締役社長CEOの三須和泰氏に話を聞いた。

新たなパーパス「美しい味を、未来へ。」

Q　初めに、スポンサー参加を決められた理由を伺えますか。

A　昨年、中期経営計画2030を策定いたしましたが、その計画を立てるに当たって、まずは企業のパーパスを定めることにしました。

今までひらまつには企業のフィロソフィーはあったのですが、企業パーパスは策定されていませんでした。議論を重ね最終的にできあがったアウトプットが、「美しい味を、未来へ。」というものです。

「美しい味を、未来へ。」とは単に美味しい料理を作っていくことだけではありません。日本の食文化そのものを繋いでいくことです。その一端を担うのが料理人やサービス人であり、ひらまつの場合、そのどちらも約400人ずつおります。その料理人とサービス人が紡ぎ出す日本の食文化を将来に繋げていくことを、企業としてのパーパスとしました。

日本の人口が減っていく中で、必然的に飲食業に携わる人口も減っていきます。それに加えて飲食業には、労働時間や報酬など、解決するべき課題があります。それに対して、企業として人財育成や人事評価の基盤を整え、飲食業界へ携わる人財を増やしていくことが、ひらまつの役割であると考えています。

日本の食文化は日本の文化の中でも、非常に重要な位置づけにあります。プレミアムジャパンは日本文化を発信していくメディアです。世界へ積極的に発信しており、その影響は還流されてまた日本に戻って来ます。日本の美意識や技術、文化的価値を次世代や世界へつなぎ、日本文化の更なる発展に貢献するという本アワードの理念が、ひらまつの目指す方向性にも通じることが、協賛を決めた理由です。

食を通じて日本の文化や美意識を未来に

Q　では、御社について伺います。ひらまつはレストランから始めて、ウエディングそしてホテルへと事業を拡大してきました。ひらまつをどのような会社だと認識されていますか。

A　当社は高級レストランや高級ホテルを運営している会社として知られていますが、私どもとしましては、文化や美しさや体験価値を提供していく会社だと思っています。

「美しい味を、未来へ。」というパーパスに込めた想いは、単に飲食業という枠に収まるのではなくて、食を通じて日本の文化や美意識を未来につなげていく会社であるということです。

ひらまつのホテルはオーベルジュスタイルで、レストランの延長線上にあるものと考えています。全国各地に素晴らしい食材があり、素晴らしい生産者がいるとしたら、その魅力や想いを反映させた料理を提供したいと思うのは自然なことです。

しかし、そうした生産地に近い場所でレストランを開こうとすると、滞在できる施設がなければなりません。そこで、「泊まって食事もできるオーベルジュ」という発想になるわけです。これまでもひらまつは地域との共生や生産者との連携を大切にしてきましたので 、チャンスがあればそういう場所にホテルを作るのは必然的な流れでもありました。

18年ぶりに出店した「HRMT STAGE」

Q　富裕層の消費行動に関して、この10年ぐらいで変わってきたなと感じる部分はありますか。

A　富裕層そのものの変化というよりは、富裕層の中の世代交代は感じています。かつて50代であった方は、60代になっているわけですから。そして同じ富裕層でも、年代によって違いが出てきています。

年配の富裕層はフランス料理ならばオーセンティックなものを好まれる傾向にありますし、若い富裕層はもっとライトでモダンなフランス料理を好まれる。それは本国のフランスですらそういう傾向にあります。日本料理やアジアンなテイストを取り入れたようなフランス料理に国際的な注目と評価が寄せられています。日本の若い富裕層も、そうした世界の料理の潮流に関心が高いのではないでしょうか。

もちろん、年配の方で新しい料理に興味のある方もいらっしゃるし、若い方でたまにはオーセンティックな料理を食べたい方もいらっしゃるので、完全に二分化しているわけではありません。

Q　この度、恵比寿に出店された「HRMT STAGE」はどのようなレストランですか。

A　2026年２月に恵比寿に新しく開業した「HRMT STAGE」は、新しいひらまつの料理はどうあるべきか、新しいひらまつのレストランはどうあるべきか、それを考え作り上げた、一つの挑戦でした。

実は2028年に青山に新店舗を出店予定です。「HRMT STAGE」はその前哨戦。ひらまつの新しい料理とサービスを作り出していくための場として「HRMT STAGE」 を位置付けています。

Q 新店舗の特徴を教えてください。

A　新しい料理とサービスの在り方を考えていくことを狙い、まず価格を抑えました。

内装は上質で洗練されたつくりですが、料金的にはあくまでもカジュアルラインのお店です。世の中のレストランはコース料理が主流ですが、もう少し自由に「あれも食べたい、これも食べたい」というお客様も多いと思うのです。よって、当店ではコース料理に加えアラカルトを用意しました。これは、当店舗の大きな特徴です。

加えて、提供スタイルも、店内奥のメインキッチンで料理を始めて、そこからつながるカウンターに料理人が出てきてお客様の目の前で最終仕上げをする。あるいは、お客様と会話をしながらサーブするようなスタイルにしました。これはひらまつとしては新しい試みとなります。

HRMTに込めた４つの意味

Q　HRMTはブランド展開の一つですか。

A　HRMTの文字は「ひらまつ」と結びつくと思いますが、そこにはこのお店ならではのコンセプトも込めています。

「HRMT STAGE」のメニューは、全国のひらまつのレストランやホテルで活躍する、フランス料理、イタリア料理、日本料理、イノベーティブの各ジャンルを代表する4名のシェフによる料理監修のもと創り上げられています。

HRMTのHは料理やスタッフを調和させるハーモニー。Rは今までのひらまつを脱皮して再構築していくリストラクチャー。Mはひらまつの元々のフィロソフィーでもある最高の時間をお客様に提供するという意味でのモーメント。最後のTはひらまつが築いてきた伝統も大切にしていくという意味でのトラディション。そういうHRMTでもあるのです。

HRMT にSTAGEを付けたのは、HRMTの今後の展開を考えた時に、この店舗を若い料理人やサービス人の登竜門的なステージにしたかったからです。３年ぐらいを目処にここで働いて羽ばたいていくわけです。

レストラン業界でひらまつにしかない価値

Q 　ひらまつにしかない価値があるとしたら何でしょうか。

A　現在のひらまつの中で高い価値のひとつであると思うのは、4名のフランス人シェフとの繋がりです。

「レストラン ポール・ボキューズ」のジル・レナルト氏、「オーベルジュ・ド・リル」のマルク・エーベルラン氏、「ジャルダン・デ・サンス」のジャック＆ローラン・プルセル兄弟、「アルバンヌ」のフィリップ・ミル氏。いずれもフランスのレジェンドシェフたちです。

例えば日本で活躍している日本人シェフの多くが、渡仏して苦労して門戸をたたきフランスの有名レストランに飛び込んで修業してきた歴史があります。皿洗いから始めて苦労の末に名を上げた方もいる陰で、日の目を見なかった人たちもたくさんいるはずです。

ひらまつの料理人あるいはサービス人がフランスに修業に行きたい場合には、彼らのレストランへ研修という形で学びに行くことが出来る環境が整っているわけです。ひらまつにいながら、フランス本店の料理哲学や技術を、現地で直接学ぶことが出来る。それは大変なアドバンテージではないでしょうか。

もちろんこれらフランスにあるレストランだけではなくて、日本国内でも、ひらまつのフランス料理のシェフ、イタリア料理のシェフとの交流も可能です。

このように多岐にわたり学び、経験できる環境だと思います。また、「料理人を目指したんだけど、やっぱり僕はサービス人をやりたい」といった転向も認められているため、 幅の広いキャリア形成が可能です

また、レストランの料理人はホテルのレストランと相互に行き来ができますし、サービス人もレストランからホテルの相互の行き来があります。従って、人事・組織に関しては、レストランとホテルを一気通貫で見ています。

人事の柔軟性を追い求めて

Q　御社の人財育成に関しても教えてください。

A　人財育成は、中期経営計画2030の中でも柱の一つです。

一般的な人事制度は、係長、課長、部長、そして役員、そして最終的には社長へと昇進していくことを前提に設計されていることが多いと思います。ところが我が社の場合、まったく異なる人事制度を取り入れています。

例えば、料理人が役員を目指すかと言えばそうではない。ホテルの総料理長みたいになりたいかと言えば必ずしもそうでもない。ずっと料理をしていたいという人が多くを占めると思います。その中で、人に教えるのが好きだったり、新しい創造やメニューの開発が好きだったり、伝統的な料理や優れたレシピを継承していくことが好きだったりと、人それぞれです。何が好きで何をやりたいのかは、人事が細かく見ています。

サービス人に関しても、サービスそのものが好きだとか、ソムリエになりたいとか、店のマネジメントや経営を担いたいとか、色々な人がいます。あるいは先ほど触れたように、料理人からサービス人とかソムリエに転向したいとか、言わば人の志向は千差万別です。

ひらまつでは、そこに人事の柔軟性を持たせようと考えています。それを、自らキャリアを選択できる「複線化されたキャリアパス」と呼んでいます。キャリアを単線ではなく複線化させた上で、評価基準もきちんと設定して個人の報酬を高めていくわけです。

すると、社内外の研修自体も変わって来ます。それぞれのキャリアを目指すためにどのような教育制度が必要か、研修制度を見直している最中です。

いま活発に議論が行われているところでして、現場のスタッフからも意見を出してもらっています。それによってモチベーションも高まります。

私はレストランもホテルも従業員のモチベーションがとても大切だと考えています。平たく言えば、いつも笑顔で前向きであるということ。従業員のモチベーションの高さが、レストランやホテルの評価の高さに直結しているのですね。だから、人財育成戦略は、ひらまつとしては極めて重要なのです。

ひらまつにとって、コロナ禍によるパンデミックの影響は甚大でした。それが過ぎ去って、2025年ぐらいからようやく新しい事業や人財に投資できるようになりました。

会社としては今がいちばん新しい方向に向かっていく時期で、議論のエネルギーも集中していて、やり甲斐がありますね。

M&Aの第１弾は渋谷の「タロス」

Q　今現在、会社としての課題は何ですか。

A　ブランディングです。さきほどお話ししたHRMT、既存の国内オリジナルブランド、そして４人のフランス人シェフによる海外ブランド、それぞれの役割や価値を明確化し、ブランド全体としてこの先どう展開していくのかが重要であり、当社の課題だと考えています。

そんな中、東京で18年ぶりの新店舗、その店舗を新たなるブランド「HRMT」としたことは一つの大きな決断でした。それによって当社独自のブランドの在り方を明確に示すことができ、ブランド戦略が大きく前進したように思います。

それとは別に、HRMIという子会社を設立しました。それは「ホテル・レストラン・マネジメント・インベストメント」という意味ですが、M&Aを展開していく上で受け皿となる会社です。

HRMI は2026年３月に設立した会社ですが、その第１号案件となるM&Aが渋谷にある「タロス」というサルデーニャ料理の店です。渋谷駅にも近くて、日常使いのカジュアルな店なので、従来のひらまつのレストランやホテルとはまったく別のものです。

これは何を意図して傘下に収めたかと言いますと、ひらまつの事業を拡大していく上では、高価格帯の展開だけではなくて、カジュアルな業態を通じて、若い世代を顧客に迎えていく必要性を感じていたからです。

シチリア料理の店は東京にいくつかあるけれども、サルデーニャ料理の店はあまり聞きません。イタリアが統一される前、サルデーニャ島はとても力のある王国で、独自の文化を形成した地域です。そして何よりも料理もワインも美味しい島です。

「タロス」の日本人オーナーはサルデーニャ料理をもっと広めていきたいという思いで、18年にわたり店舗経営を行ってきました。その想いの達成に、ひらまつがお役に立てればという合併なんですね。とは言え、「タロス」はすでに素晴らしい料理を提供しておりますので、ひらまつが料理に関して意見を出すということはしておりません。

この新設したHRMIによって、事業領域をどんどん広げて行こうと考えています。

10年後の未来予想図

Q　では最後に、10年後にひらまつはどういう会社になっていたいですか。

A　ひらまつはあくまでも、レストランを主軸に据えた会社でいたい、そこは不変です。冒頭でサラッと「日本の食文化」と言いましたが、和食だけがそれに該当するとは思っていません。むしろ今の日本の食文化には、和食だけにとどまらず、フランス料理もイタリア料理をも内包されているのですね。ひらまつのフランス料理もイタリア料理も、和の要素を取り入れることもあります。

食文化を継承するのは料理人だけではなくサービス人も含まれます。そうした食文化の担い手として、優秀な人財をより多く育成する基盤を整えていきたいと思っています。

さらに未来予想図としては、ファームや研修施設の設立も思い描いています。新しい料理を開発するラボがそこにあってもいい。

もちろん、研修施設もラボもそれだけでは利益を生みませんから、優先順位としては真っ先にくるものではありませんが、いつかは実現させていきたいことですね。

三須和泰　Kazuyasu Misu

1957年生まれ。静岡県伊豆市出身。一橋大学では体育会ホッケー部主将を務めた。三菱商事（株）に入社後、生活産業・食品分野で要職を歴任。日本ハム(株)、コカ・コーラセントラルジャパン(株)、三菱食品(株)等の社外取締役などを経て、2016年にカンロ(株) 代表取締役社長に就任。 2023年6月から、ひらまつ取締役、2024年6月には代表取締役社長CEOに就任。また公益社団法人 日本ホッケー協会の代表理事でもある。

地域価値の時代へ　これからの日本に必要なのは何か　元内閣府地方創生推進事務局長　市川篤志氏

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35年以上にわたり政府で住宅政策、まちづくり、土地政策、防災、地方創生などに携わり、現在は日本文化発信機構（JCCO）の理事の活動をはじめ、地域価値の創造に取り組む市川篤志氏は、「これからは地方創生ではなく、地域価値の時代だ」と語る。そこでPremium Japan編集長、JCCO専務理事の島村美緒が、地域の価値こそが日本のチカラになるという視点から、日本の未来について語り合った。

人口減少は問題ではない。問われているのは価値を生み続ける力

市川氏が地域について考える原点には、幼少期の風景がある。

長野県北部の中野市の果樹農家、ブドウ農家の長男として育った市川氏は、大学進学を機に東京へ出て、その後、国土交通省に入省した。30代前半にはパリの国際機関OECDに赴任し、家族でフランスに暮らした。

ある週末、フランス人の友人家族に招かれてノルマンディー地方を訪れた。リンゴ畑が広がる田園地帯。そこで人々はリンゴを育て、シードルを造り、それを蒸留してカルヴァドスにする。そうした営みが何世代にもわたって続き、暮らしの中に自然に溶け込んでいた。

市川氏はその風景に、不思議な懐かしさを覚えたという。中野市のブドウ畑や果樹園の風景と重なったからだ。

市川：あの時、私は「地域の価値とは何か」を考え始めていたのだと思います。

ノルマンディーでは、リンゴを育てる営みが人々の暮らしの風景と重なっていました。文化とは、そういうものだと思うのです。特別に飾られたものではなく、続いてきた営みが暮らしに溶け込んでいるもの。そこに地域の価値があるのだと感じました。

島村：昨今は日本の国力低下が叫ばれています。日本国家としての取り組みも重要ですが、各地域の価値の向上は不可欠ですね。

市川：おっしゃる通りです。私は農村で育ち、霞が関で政策を担い、地方行政を経験し、海外から日本を見て、今また地域の現場に立っています。それぞれの立場から、ずっと同じ問いを追いかけてきました。
地域とは何か。地域の価値とは何か。そして人口減少の時代に、地域はどう価値を生み続けていけるのか、日本にとって重要な課題ですね。

島村：日本の人口減少が招く課題にはどんなことが考えられるのでしょうか。

市川：日本は今、これまで経験したことのない時代に入っています。今後100年ほどで人口は明治から大正期の水準まで減少し、高齢化率は4割を超えるとも言われています。社会の担い手は確実に減っています。

島村：しかし市川さんは、人口が減ること自体を最大の問題とは捉えていないんですよね。

市川：はい。人口減少そのものが問題なのではありません。
本当に問われているのは、担い手が減っていく中で、地域がどう価値を生み続けられるかです。そして、その営みを守り、未来へつないでいけるかどうかです。

私は35年以上、地域政策に携わってきた中で、ひとつ確信していることがあります。結果は現場に現れる、ということです。
制度をつくったから成功ではありません。予算をつけたから成功でもありません。地域で実際に変化が起きたかどうか。そこに暮らす人たちの意識や行動が変わったかどうか。それがすべてです。

島村：それは地方の課題ということで、東京は違うんですか。

市川：地方では人口減少の現実が先行していますが、これは地方だけの話ではありません。東京も同じ船に乗っています。だからこそ、東京対地方という構図で考えても意味がないのです。

島村：地方創生という言葉が広まった頃、「東京から地方へ人を移せばいい」という議論が多かったように思います。

市川：日本全体の人口が減っていく中では、どこかが増えればどこかが減る。それだけではゼロサムゲームです。

必要なのは、人口を奪い合うことではなく、その地域ならではの価値をどう育てるか。そして、それをどう伝えるかだと思います。

私も最近は、「地方創生」という言葉をあまり使わなくなりました。地方を創生する、という言葉には、どこか外から何かを与えるような響きがあります。
けれど本来、地方でも東京でも、地域にはすでに価値があります。自然かもしれない。食かもしれない。文化かもしれない。人と人とのつながりかもしれない。

それを見つけ、磨き、未来へつないでいく。私は「地域価値」という言葉の方が、今の時代にはしっくりくるのです。

観光は目的ではない。地域価値を磨いた結果であるべきだ

市川：観光客を呼ぶために何かをつくるのではなく、地域が本来持っている価値を磨いた結果として、人が訪れる。それが理想だと思っています。
人は観光施設だけを見に来るわけではありません。その土地の空気、風景、食、人々の表情、暮らしぶりにも惹かれているのだと思います。

私が魅力を感じる地域には共通点があります。そこに暮らす人たちが、その土地での暮らしを楽しんでいることです。もちろん、その背景には産業や自然、食や文化、伝統があります。そして人と人とのつながりがあります。

島村：確かに、旅行者の関心は大きく変わり始めていることを実感しています。浅草のような有名観光地には、もちろん世界中から人が集まります。一方で、根津や谷中のような場所に惹かれる外国人も増えています。
彼らが求めているのは、ガイドブックに載っている名所だけではなく、普通の商店街や住宅街、暮らしの気配。自分だけの切り取りを見つけたいという感覚があるのだと思います。

市川：そうですね、AIの時代だからこそ、私は地域の価値がますます重要になると考えています。

AIは知識や情報を広く共有してくれます。けれど、その土地の自然、その土地の食、その土地に暮らす人々との出会いは、そこでしか得ることができません。その場にいなければわからない空気感があります。
AIは多くのことを代替するかもしれませんが、地域の風景や文化、人々の営みそのものを代替することはできません。
AIが発達するほど、逆に地域固有の価値は際立ってくる。私は、AI時代はデジタルの時代であると同時に、リアルの価値の時代でもあると思っています。

日本は宝の山。足りないのは「編集力」と「翻訳力」

市川：日本には素晴らしいものがたくさんあります。まさに「宝の山」です。
自然もあります。食もあります。工芸もあります。祭りもあります。ものづくりもあります。人々の暮らしもあります。
ただ、その価値を世界に伝える力が足りない。私はそれを「編集力」と「翻訳力」だと思っています。

島村：日本の発信力の低さに関しては、常に私も考えていたことです。地域に密着した芸能や文化も、どんな地域でどんな暮らしの中から生まれてきたのか。なぜその土地で続いてきたのか。その物語ごと伝えていくことが必要だと思います。

市川：地域の人にとっては当たり前のことでも、外から見れば大きな魅力であることが少なくありません。けれど、当たり前すぎるからこそ、自分たちでは価値として意識しにくい。
だからこそ、外の視点も必要です。ただし、外の人が勝手に価値を作るのではありません。地域の中にあるものを見つけ、光を当て、現代の言葉に翻訳していく。そこに編集の役割があるのだと思います。

島村：海外ブランドはストーリーテリングが非常に上手ですよね。例えば、オリーブオイルひとつでも「樹齢100年の木から採れた実で作っています」と語る。それだけで、その背景にある風景や時間の積み重ねを想像できます。

日本人は真面目で謙虚なので、自分たちの価値を語ることにためらいがあります。でも、価値を伝えることは誇張ではない。伝えなければ、存在しないのと同じになってしまう。

伝統工芸やファッションも同じです。品質は高い。技術もある。でも、ブランドとしての見せ方、伝え方が弱い。その結果、本来もっと高く評価されるべきものが、安く見られてしまうことがあります。

市川：価値は、存在しているだけでは伝わりませんね。
地域にあるモノやコトは、それ単体で価値を持っているように見えますが、本当はその背景にある暮らしや歴史、人の営みと一体になって初めて価値になります。

ノルマンディーのシードルやカルヴァドスも、単にお酒として存在しているのではなく、リンゴ畑の風景や人々の暮らしと結びついているからこそ魅力がある。
日本の地域にも、同じような価値がたくさんあります。ただ、それを語る言葉がまだ足りていないのです。

文化は「守る」だけでは続かない。必要なのは価値の循環である

市川：私は文化を特別なものだとは思っていません。文化とは、続いてきた営みが暮らしに溶け込んだものです。食も、祭りも、工芸も、伝統芸能も、農業も、ものづくりも、暮らしも文化です。
地域を産業、自然、文化、暮らしと分けて考えるのではなく、一つの全体として見ることが大切だと思っています。

暮らしと寄り添ってきた様々な事、それこそに価値がある。そこに地域らしさがあり、地域の魅力があるのです。

島村：同時に、多くの地域では祭りや伝統工芸、伝統芸能の担い手が減り、継承が危機に瀕しているという課題もありますね。

市川：「守る」という発想だけでは難しいと思っています。

守ろうとするだけでは、作り手の暮らしが立ちゆかなくなる。価値が認められ、選ばれ、適正な対価が支払われる。その循環があってこそ、文化は続いていきます。
文化や伝統を残すということは、過去を保存することではありません。今を生きる人たちの暮らしの中で価値を持ち続けることです。

島村：日本にはその循環を生み出すプロデューサーが不足しているように思います。伝統工芸でも伝統芸能でも、担い手が生活できなければ続きません。職人やアーティスト本人に、制作も発信も営業も全部背負わせてしまっている。
本来は、価値を見つけ、伝え、人をつなぎ、ビジネスとして成立させるプロデューサーが必要です。

市川：作り手や担い手を、ある意味でほったらかしにしてしまっているのかもしれません。
けれど、文化は担い手の生活が成り立ってこそ続いていくものです。文化を未来へつなぐには、価値を見つける人、伝える人、支える人を増やしていく必要があります。

地域を変えるのは「指導者」ではなく「始動者」である

市川：地域には、指示を出す「指導者」よりも、最初に動く「始動者」が必要だと思います。市長や町長でなくてもいい。役場の若い職員でもいいし、地域の住民でもいい。とにかく何かを始める人がいるかどうか。そこが大きいように思います。
地域を変えるのは制度だけではありません。人です。

島村：一つの例として茨城県境町のようなケースもありますね。大胆な教育施策や移住政策、自動運転バスの導入などで、町のイメージを大きく変えました。境町は、特段有名な観光資源があったわけではありませんが、新しい価値をつくり出し、地域のブランドを変えました。

市川：地元の人が参加していないプロジェクトは続きません。
補助金があるから何かをやるのではなく、「自分たちの地域を続けたい」「何とかしたい」という思いが先にあるべきです。
行政が全部やる必要はまったくありません。
むしろ行政は、人と人をつなぐコーディネーターになるべきです。この人とこの人を組ませたら何かが生まれるかもしれない。そういう媒介役こそ、本来の行政の価値だと思います。

市役所や町役場と付き合っていると、「自分たちは行政だから何かをやらなければ」と力が入りすぎて、逆効果になるケースもあります。
行政はプレイヤーである前に、場を整え、人をつなぎ、挑戦を支える存在であっていいのです。

光を当てることで、価値は動き出す

島村：今回、市川さんが日本文化発信機構やプレミアムジャパンアワードの活動に参加いただけたのはどのような理由からですか。

市川：私が関心を持っているのは、文化振興そのものというより、地域価値をどう見つけ、どう伝えていくかということです。価値は、存在しているだけでは伝わりません。光を当てる人が必要です。
プレミアムジャパンアワードも、表彰すること自体が目的ではありません。光を当てることで、その価値を見つける人が増える。応援する人が増える。担い手が増える。

個別のモノやコトだけではなく、それを育んできた地域の営みや文脈も含めて世界に伝えていく。そこに大きな意義があると思っています。
表彰はゴールではなく、始まりだと思っています。

ある価値に光が当たることで、人が集まり、資金が集まり、次の挑戦が生まれる。地域価値とは、固定されたものではなく、見つけられ、磨かれ、伝えられることで動き出すものなのです。

島村：おっしゃる通り、プレミアムジャパンアワードは“きっかけ“です。国内外問わず、日本の美意識が宿る優れたモノ・コト・ヒトと出合うための道標になることを目指しています。

市川：地域それぞれの固有の価値を見つけ、磨き、世界につないでいくことが、これからの日本にとって重要になると思います。

島村：今日はありがとうございました。

市川篤志　Atsushi Ichikawa

1964 年 7月、長野県に生まれ育つ。東京大学法学部を卒業し、1989 年に建設省(現・国土交通省)に入省。その後、大蔵省、OECD（在パリ）、福島県、内閣官房内閣参事官などを経て、国土交通省では政策課長、会計課長、大臣官房審議官(総合政策、土地・建設産業担当)、土地政策審議官などを歴任。さらに、2022 年に内閣官房内閣審議官（デジタル田園都市国家構想実現会議事務局次長）、2023 年からは内閣府地方創生推進事務局長に就任し、政府の地方創生推進の司令塔機能を担う。2024 年 退官。三井住友信託銀行株式会社の顧問に就任。日本文化発信機構（JCCO)理事。

「旧奈良監獄」を再生。日本初のヘリテージホテルが誕生

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星のやが、国の重要文化財「旧奈良監獄」を再生したラグジュアリーホテル「星のや奈良監獄」を、2026年6月25日に開業した。約100年の歴史を刻む荘厳な建築美はそのままに、現代のラグジュアリーが融合した、圧倒的スケールのヘリテージホテルだ。

「旧奈良監獄」は、明治時代に竣工した「明治五大監獄」のなかで唯一、当時の全貌をほぼ完璧に残す貴重な建築。今回の再生プロジェクトにあたっては、赤レンガ造りの外壁や舎房が放射状に伸びる特徴的な構造などの歴史的価値を受け継ぎながら、重要文化財に「宿泊する」という稀有な体験が叶う滞在空間へと生まれ変わった。

全室がスイートルームとなる客室は、かつての舎房を連結。レンガ壁やアーチ状のヴォールト天井といった歴史的意匠を残しながら、現代的なデザインを融合させ、ここでしか味わえない静謐な空間を創り出している。館内には、開放的なメインラウンジや中庭、ダイニングラウンジも備え、ゆったりとした時間を満喫できる。

食体験も、日本の歩みと文明開化の華やぎを感じさせる内容に。夕食では、日本におけるフランス料理の歩みをテーマにしたコース「ガストロノミー・クロニクル」を提供。明治の洋食文化から現代、未来へと続く食文化を一皿ごとに表現する。また朝食には、スコッチエッグやカニクリームコロッケなどを取り入れた「文明開化の朝食」のほか、和朝食や洋朝食も用意される。

このほか、和紅茶でもてなすティータイムや蓄音機の音色を楽しむ夜のダイニングラウンジ、調香体験、明治期の健康文化に着想を得た朝の体操など、多彩なアクティビティも充実。さらに宿泊者は、敷地内にある「奈良監獄ミュージアム by 星野リゾート」に何度でも入館でき、歴史や建築への理解をより深めることができる。

歴史的建築物の魅力と現代のもてなしが共存する「星のや奈良監獄」。歴史の深みと圧倒的な非日常に浸る新たな旅のスタイルが、ここ奈良で幕を開ける。

◆星のや奈良監獄
【住所】奈良県奈良市般若寺町18
【電話】050-3134-8091（星のや総合予約）
【客室数】48室　チェックイン 15:00／チェックアウト 12:00
【施設】客室、レセプション、メインラウンジ、ダイニング、ダイニングラウンジほか
【併設】奈良監獄ミュージアム by 星野リゾート（日帰り利用可能）
【アクセス】JR奈良駅より車で10分、近鉄奈良駅より車で6分
【価格】https://hoshinoresorts.com/ja/hotels/hoshinoyanarakangoku/147,000円～（1室あたり、税・サービス料込、食事別）

セント レジス ホテル 大阪 伝統と究極のラグジュアリーに出会える、忘れがたき滞在

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世界のラグジュアリーホテルには、それぞれ物語がある。

なかでもセントレジスほど、その歴史と哲学が今日まで色褪せることなく受け継がれているブランドは多くないだろう。1904年、ニューヨーク五番街。アメリカ屈指の名門アスター家の当主、ジョン・ジェイコブ・アスター4世が創設したセントレジスは、「最高峰の邸宅に招かれたかのような体験」をコンセプトに誕生した。

以来120年以上にわたり、世界の王侯貴族や文化人、実業家たちを迎え続けてきたセントレジス。マリオット・インターナショナルの最高級ブランドとして世界各地に展開するなか、日本で唯一その名を冠するのが、大阪・御堂筋に佇む「セント レジス ホテル 大阪」である。

そして2025年には開業15周年という節目を迎えた当ホテルは、さらなる進化を遂げた。レセプションフロアやレストランを刷新し、伝統を受け継ぎながらも、より洗練されたラグジュアリー体験へと歩みを進めている。

大阪随一のメインストリートとして知られる御堂筋。その並木道に面したエントランスをくぐると、都市の喧騒は静かに遠ざかり、空気の質さえ変わったように感じられる。

ここには、単なる高級ホテルではなく、時間そのものを豊かにデザインするための美学が息づいている。

「大坂文化」を映し出す、静けさと華やぎの空間

セント レジス ホテル 大阪の魅力は、まず建築とインテリアにある。

館内デザインの着想源となったのは、豊臣秀吉の時代に花開いた「大坂文化」だ。商都としての繁栄がもたらした華やかさと、日本独自の侘び寂び。その二つの価値観が交差する美意識を、ホテル全体で表現している。

1階のエントランスホールでは、石材による西洋建築の重厚感と、日本建築を思わせる格子意匠が静かに共鳴する。月明かりを思わせる落ち着いた空間を抜け、12階のロビーへ上がると、そこには一転して陽光に満ちた開放的な世界が広がる。

2025年の開業15周年に合わせて改装されたレセプションフロアは、格間天井を彩るシャンデリアや新たな家具によって、より洗練された空間へと生まれ変わった。従来の「豪奢さと侘び寂びの共存」というコンセプトを継承しながら、モダンエレガンスを加えたデザインが印象的だ。

大きな窓の向こうには、地上約50メートルに位置するスカイガーデン。風が通り抜ける庭園を眺めていると、ここが大阪の中心地であることを忘れてしまいそうになる。美しい空間に在る、「静」と「動」、「和」と「洋」、「伝統」と「革新」といった対比が、独自の特別感を作り出していように感じた。

レジデンスのように寛ぐ、160室の客室とスイート

セント レジス ホテル 大阪の客室は全160室。

大阪市内のラグジュアリーホテルのなかでも屈指の広さを誇り、どの客室にも邸宅のような落ち着きが漂う。

杉材の温もりを感じる壁面、京都産シルクを用いた意匠、そして水墨画を思わせるアートワーク。和の要素を随所に取り入れながらも、空間全体はあくまでモダンで洗練されている。

ベッドヘッドには桜や銀杏をモチーフとした川島織物のシルクが用いられ、日本ならではの繊細な美意識を感じさせる。

窓の向こうに広がる御堂筋の景観もまた、このホテルならではの魅力だ。季節ごとに表情を変える並木道と都市のスカイラインが、滞在に豊かな余韻を添えてくれる。

究極のホスピタリティを象徴するバトラーサービス

セントレジスを語るうえで欠かせない存在が、ブランドの代名詞ともいえるバトラーサービスである。

20世紀初頭、セントレジスが世界で初めて導入したパーソナルサービスは、現在もすべての客室で提供されている。部屋の電話にあるバトラーボタンを押すだけで、さまざまなニーズに寄り添ってくれる。

荷解きや荷造り、衣類のプレス、レストラン予約、観光手配まで、そのサービスは多岐にわたる。もちろん到着前のリクエストにも対応してくれる。

ゲスト一人ひとりの好みや行動を理解し、言葉になる前のニーズを察すること。必要なときに自然に寄り添う絶妙な距離感にこそ、セントレジスが120年以上守り続けてきたホスピタリティの真価がある。

大阪で出会う、美食のデスティネーション

セント レジス ホテル 大阪は、美食を目的に訪れる価値のあるホテルでもある。

15周年を機に、館内のレストランも順次リニューアルを実施。食の体験価値をさらに高める新たなステージへと進化している。

2025年には、1階のフレンチレストランは全面改装によって、新たにブラッスリー「RÉGINE（レジーヌ）」が誕生した。監修を務めるのは、東京・六本木のミシュラン二つ星レストラン「Ryuzu」のオーナーシェフ、飯塚隆太氏。関西の旬食材を活かし、素材本来の魅力を引き出したシンプルかつ洗練されたフランス料理を提供している。

12階のイタリアンレストラン「ラ ベデュータ」も新たな魅力をまとい、シェフ・吉田道昭氏による季節感あふれる料理でゲストを迎える。

さらに鉄板焼「和城」、セントレジスバー、ザ・セントレジス アフタヌーンティーなど、それぞれが個性を磨き上げながら、ホテル全体で美食のデスティネーションとしての価値を高めている。

セントレジスだけの“リチュアル（儀式）”

ラグジュアリーとは、単なる豪華さではない。

そこにしかない体験や物語が、人の記憶に残る価値を生み出す。

セント レジス ホテル 大阪には、ブランドを象徴する数々のリチュアルが存在する。その一つが、毎夕行われるシャンパン・サーベラージュ。

刀を用いてシャンパンボトルを開栓する優雅な儀式は、夜の始まりを祝うセレモニーとして多くのゲストを魅了している。

また、セントレジスバーで味わえるシグネチャーカクテル「ショーグンマリー」や、創業者アスター家の社交文化を受け継ぐアフタヌーンティーも、このホテルならではの体験である。

さらに滞在を豊かにしてくれるのは、14階に位置する「イリディウム フィーチャリング ソティス」。フランスの名門スキンケアブランドソティスによるトリートメントを受けられるラグジュアリースパである。

自然光に満たされた静かな空間、水のせせらぎ、心地よいアロマ。都市の中心にありながら、まるでリゾートにいるかのような安らぎをもたらしてくれる。

世界には数多くのラグジュアリーホテルが存在する。しかし、本物のラグジュアリーとは豪華な設備や華やかな演出だけでは語れない。

受け継がれてきた歴史と哲学、人の手による温かなもてなし、そしてその土地の文化との融合。

セント レジス ホテル 大阪は、伝統を守りながら進化を続けることで、より豊かな滞在価値を創造している。セントレジスが120年以上にわたり磨き続けてきたラグジュアリーの本質は特別感ばかりではなく、本当の安らぎに触れる時間となるはずだ。

Text by Yuko Taniguchi

Text by Yuko Taniguchi