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写真を撮ること、撮り続けることが好きだ。と語る落合氏の“写真家”としての一面に迫る展覧会

世界的なメディアアート賞であるアルス・エレクトロニカ賞を受賞するなど、国内外で注目されているメディアアーティスト・落合陽一氏の展覧会『質量への憧憬 〜前計算機自然のパースペクティブ〜』が、2019年1月24日（木）～2月6日（水）まで、品川・天王洲のamana squareで開催されます。

メディアアートの制作、実世界志向コンピューティングの研究、研究開発の社会実装のための経営、大学教育を含めた教育活動や論文や書籍の執筆、と多岐に渡る領域で活躍中の落合氏。

これまでの一連の制作において落合氏は、「イメージによる表現」と「物質による表現」の間の表現の可能性について探求し続けてきました。そして、その落合氏の表現方法のひとつが「写真」です。

 
平面作品 21 作品、立体作品 2 作品 などを展示

今回の展覧会では、落合氏の“写真家”としての一面に迫り、本展のために撮り下ろした作品を含む、約 20 点の連作写真を始め、インスタレーションの展示も行います。落合氏が切り取る不可逆的な瞬間、視点、またその集合体としての風景が、言葉を超えてデジタル表現されることで、独特な美的感覚を私たちに提供してくれます。

「写真」という二次元の表現方法が、どこまで人々の感性を刺激できるのか？ 本展では、落合氏が言葉での表現やビジュアル表現、メディアアート表現の間にある、質感や物質性そのものに注目した作品を通して、その美的感覚の根底を探っていきます。

また本展の開催を記念して、落合氏初の写真集『質量への憧憬』が1月18日に発売されました。完全受注生産で、エディションは200限定という貴重な写真集となっています。

◆メディアアーティスト・落合陽一の世界『質量への憧憬 〜前計算機自然のパースペクティブ〜』
会期 ： 2019 年 1 月 24 日（木）～2 月 6 日（水）
会場 ： amana square（session hall／IMA gallery／IMA cafe）
　　　　東京都品川区東品川 2-2-43 T33 ビル1F
時間 ： 11：00〜21：00（会期中無休）※1 月 24 日（木）は16:30まで
入場料： 無料
公式サイト：https://amana.jp/news/detail_377.html
主催：株式会社アマナ、落合陽一

◆写真集『質量への憧憬』
発売日： 2019 年 1 月 18 日（金）
予約サイト：https://shitsuryou2019.jp/

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葛飾北斎「かな手本忠臣蔵」十一段目　小判　文化初-中期（1804-1813）頃　シンシナティ美術館
Cincinnati Art Museum, Annual Membership Purchase Fund, 1909.32　通期展示

「冨嶽三十六景　神奈川沖浪裏」など、世界的に知られる作品を数多く残した葛飾北斎。約70年という長きにわたって絵筆を持ち続けた北斎は、一般的に知られている名作以外にも、実に数多くの作品を残しています。そんな、知られざる北斎の作品までも鑑賞できる大規模な展覧会が開催されます。

2019年1月17日(木)から3月24日(日)まで、六本木ヒルズの森アーツセンターギャラリーで開催される「新・北斎展 HOKUSAI UPDATED」は、北斎の研究者として知られ、昨年逝去された永田生慈氏の調査研究と、新たに発掘された貴重なコレクションを紹介するものとして企画されました。

葛飾北斎は、研究の結果、その生涯で絶えず作風を変化させ、それに伴うように、作品へ記す画号も変えていることが分かってきました。有名な「冨嶽三十六景」などの錦絵は70歳過ぎのわずか4年間に描かれたもので、この頃の号は葛飾北斎ではなく、「為一(いいつ)」としていたそう。本展覧会では、作風と画号の変化によって「春朗期」や「宗理期」、「葛飾北斎期」など6つの期間に分け、国内外から集めた知られざる名品や初公開作品など約480件（会期中展示替えあり）紹介しています。

葛飾北斎《向日葵図》紙本1幅　弘化4年（1847）　シンシナティ美術館
Cincinnati Art Museum, The Thoms Collection-Given by Mrs. Murat H. Davidson in Honor of her Grandfather, Joseph C. Thoms, 1982.15　通期展示

特に、北斎が最晩年88歳のときに描いたとされる《向日葵図》は、画号を「画狂老人卍」と記しているもので、本展覧会が初公開となる作品。ほかにも、葛飾北斎期の「かな手本忠臣蔵」など初公開作品が多数展示されるのも魅力です。

監修を手掛けた永田氏は、北斎が過ごした絵師としての人生を研究し、未知の作品を発掘し続けました。今回は永田氏の2000件にも及ぶコレクションからも出展されていますが、これらの作品は氏の遺志により故郷の島根県に寄贈されており、本展覧会後は島根県のみで公開されることになっています。東京で永田氏のコレクションが見られるのは、これが最後のチャンスです。

壮大な作品群から、知られざる北斎の世界を体感する貴重な機会。ぜひ足をお運びください。

◆新・北斎展 HOKUSAI UPDATED
会期：2019年1月17日(木)～3月24日(日)　※会期中展示替えあり
会場：森アーツセンターギャラリー
　　　　東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー52階
開館時間：10:00〜20:00　※火曜のみ17:00まで、最終入館は閉館の30分前まで
詳細は展覧会公式サイト：https://hokusai2019.jp/

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イサム・ノグチ《書》
1957年、鋳鉄、木、縄、金属、178.8×43.5×40.6cm、イサム・ノグチ財団・庭園美術館（ニューヨーク）蔵
©The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York/ARS-JASPAR Photo: Kevin Noble

世界的に知られる彫刻家のイサム・ノグチと、抽象画を多く描いた画家の長谷川三郎。1950年に日本で出会った2人の芸術家の交友に焦点を当てる展覧会が開かれます。

2019年1月12日(土)〜3月24日(日)まで、横浜美術館で開かれている企画展「イサム・ノグチと長谷川三郎―変わるものと変わらざるもの」。古い東洋と新しい西洋の関係に興味を持っていたイサム・ノグチと長谷川三郎の2人がどのように出会い、何を目指したのか。共に歩んだ1950年代の作品を中心に、日本初公開作品も含め、ノグチ作品約50点、長谷川作品約70点を通して明らかにしていく展覧会です。

長谷川三郎《自然》1953年
紙本墨、拓刷、二曲屏風一隻、各135.0×66.5㎝、京都国立近代美術館蔵　展示期間：2019年1月12日（土）～2月13日（水）

日本人の父とアメリカ人の母の下、ロサンゼルスで生まれたイサム・ノグチは、幼少期を日本で過ごして渡米、パリへの留学を経てニューヨークで肖像彫刻や公園の設計、公共彫刻などを手掛けて国際的に知られるようになりました。

一方、長谷川三郎は東京帝国大学で美術史を専攻、卒業後にパリへ留学します。帰国後は抽象的な作品を描き始めましたが、戦時中に言論統制が厳しくなると創作活動を中止し、禅や茶道などについて研究。戦後は抽象画の制作を再開しました。

1950年に運命的に出会った2人は、京都や奈良、伊勢への旅行を経て、日本の伝統美や東洋の思想についての考察を深め、互いに創作活動の転機を迎えます。長谷川の案内によって、日本の建築や庭園、禅や茶道などの伝統文化や美の本質を理解したノグチ。長谷川にとっては、ノグチとの対話が、墨や拓本、木版を用いる新しい創作への契機となりました。

戦後の日本と東洋の芸術、そして世界の芸術がどこへ向かうのか、対話しながら共に歩んだ2人の軌跡と、交友によって生まれた数々の作品たちを鑑賞する本展覧会。東洋と西洋の芸術の交差点となった1950年代の時代背景をも映し出す、貴重な展覧会となっています。

◆イサム・ノグチと長谷川三郎―変わるものと変わらざるもの
会期：2019年1月12日（土）～3月24日（日)　※休館日：木曜日（3月21日を除く）、3月22日（金）
会場：横浜美術館
　　　神奈川県横浜市西区みなとみらい3-4-1
開館時間：10:00～18:00（入館は17:30まで)　※3月2日は20:30まで（入館は20:00まで）
詳細は公式サイト：https://yokohama.art.museum/special/2018/NoguchiHasegawa/

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カッター1本で創り出す切り絵作品

日本古来の伝統芸のひとつでもあるハサミ芸。最近では、ハサミをカッターに持ち替えて、より細密に仕上げるレース切り絵などもあり、アートとして高く評価されています。

日比谷シャンテにある複合型のブックショップ「HMV&BOOKS HIBIYA COTTAGE」で、1月21日(月)まで開催されている『切り師 長屋明 奇跡の切り絵展』。カッターを使ってわずか0.1㎜の線を切り出し、ダイナミックな構図で仕上げる「糸切り絵」シリーズや「アニメヒーロー」シリーズ、毛筆の筆跡をそのまま切り抜く「書を切る」シリーズなどが好評の切り絵アーティスト長屋明氏の作品を多数展示するほか、作品の一部は購入することもできるそう。また、1月13日(日)には、長屋氏がレクチャーしながら切り絵体験ができる実演セミナーも企画されています。

毛筆の繊細な筆致まで切り絵で表現する「書を切る」シリーズ

元々は寿司職人の笹バランの細工に興味を持ち、独学で切り絵を始めたという長屋氏。2011年から切り絵アーティストとして活動を開始し、2012年にはニューヨークで個展を開催するなど、国内外で創作活動を続けています。

今回の展覧会では、作品を手に取るように近くで見られるほか、作者本人から実際に指導が受けられるセミナーもあり、趣味として切り絵を始めてみたい方にもおすすめ。気に入った作品は購入して手元で楽しむことができるのもこの展覧会の魅力です。

大胆な構図と細やかな線が織りなす切り絵アートには、ため息が出るばかり。繊細に切り取られた作品の隅々までじっくり鑑賞できる貴重な機会ですから、年始のお買い物のついでに日比谷へ足を運んでみてはいかがでしょう。

◆切り師 長屋明 奇跡の切り絵展
開催期間：2018年12月27日（木）～2019年1月21日（月）
開催場所：HMV＆BOOKS HIBIYA COTTAGE ギャラリースペース（日比谷シャンテ3F）
開催時間：11:00〜20:00
入場料：無料

◆店内・実演セミナー開催
開催日時：2019年1月13日（日） ①12時～ ②15時～ ③17時～
参加費：3,000円（税込）※材料費込
公式サイト・申し込み詳細：https://www.hmv.co.jp/news/article/1811270010/

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表面の「風神雷神図屛風」と裏面の「夏秋草図屛風」を透かすことで、 表裏の絵の関係を探る 

昨年上演されて話題となった、VR作品『風神雷神図のウラ-夏秋草図に秘めた想い-』が、2019年1月2日（水）から3月24日（日）まで、東京国立博物館東洋館内「TNM ＆ TOPPAN ミュージアムシアター」で再上演されます。

このVR作品は、江戸時代を代表するふたりの画家による両面屏風、尾形光琳筆の「風神雷神図屛風」と、その裏に描かれた酒井抱一筆の「夏秋草図屛風」の、オモテとウラの関係性について解説したもの。現在は、作品保護の観点で分割保管されている屛風を、バーチャルリアリティにより表裏一体となった往時の姿で再現しています。

酒井抱一筆、「夏秋草図屛風」 に描かれた草花ひとつひとつの細かな色使いを、大画面で鑑賞

酒井抱一は光琳を自らの師として仰ぎ、長年に渡って憧れを抱き続けましたが、晩年になって「風神雷神図屛風」の裏に絵を描くチャンスを得ました。VR作品では、自然に翻弄され、雨に濡れ風に揺れる繊細な草花を描いた「夏秋草図屛風」に託した抱一の想いをひも解き、 屛風のオモテとウラに隠された秘密に迫っています。

屛風の透かし、光の変化に応じた見え方や高精細の拡大鑑賞といった技術も導入されていることから、昨年1月の上演時に、「映像の美しさにビックリした」、「二つの作品を透かして重ね合わされたとき、見事で感動した」、「夏秋草図屛風の銀の再現が鮮やかですばらしい」など、多くの反響が寄せられたことが今回の再上演につながったとのことです。

江戸時代に生まれたこの画期的な両面屏風の秘密を知ることで、それぞれの絵に対する趣はさらに深まります。ぜひ、一度この映像体験を楽しんでみてはいかが。

◆VR作品「風神雷神図のウラ-夏秋草図に秘めた想い-」
上演日：2019年1月2日（水）～3月24日（日）月曜・火曜休演
会場：東京国立博物館東洋館内「TNM ＆ TOPPAN ミュージアムシアター」
上演時間：約35分
公式サイト：http://www.toppan-vr.jp/mt/