世界最高峰のパティシエ、ニナ・メタイエの味を堪能

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ザ・リッツ・カールトン東京のパティスリー「ニナ ザ・リッツ・カールトン東京」から、旬の果実を取り入れた夏の新メニューが登場。6月よりテイクアウトも本格始動し、2024年に「世界最優秀パティシエ」に選ばれたニナ・メタイエ氏が手がける芸術的なスイーツを、自宅でも楽しめる。

2026年4月にオープンした「ニナ ザ・リッツ・カールトン東京」は、世界で活躍するトップパティシエ、ニナ・メタイエ氏による日本初のパティスリー。「⾃然や季節の移ろい」から得たインスピレーションを、圧倒的なデザインへと昇華させたスイーツは、世界中の美食家を魅了している。

夏の新作は、ヴィーガン仕立ての「エレガンス ショコラ」、みずみずしい果実を主役にした「シャインマスカットタルト」や「桃とミントのパブロバ」、華やかな「ブラックベリーとラベンダーのフラワーケーキ」などがラインナップ。イートイン限定では、見目麗しい「無花果と桃のパルフェ」も楽しめる。

テイクアウトには、シグネチャーカラーの赤を基調としたエレガントなボックスを用意。ペストリーだけでなく、ホールサイズの「無花果とアーモンドのフィギエ」や「ほうじ茶と木苺のロールケーキ」なども持ち帰ることができる。

世界最高峰のパティシエが生み出すスイーツの数々。店内でゆったりと味わうのはもちろん、自宅や手土産で、その世界観を堪能してみてはいかがだろうか。

パフェ作りやビアプラン、夏祭りイベントなど多彩なプログラムを開催

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帝国ホテル 東京では、子どもの学びと大人のくつろぎをテーマにした「帝国ホテルの夏休み 2026」を開催する。親子で参加できる体験型イベントから、大人がゆったり過ごせる季節限定プランまで、多彩なコンテンツが登場する。

8月の1カ月間開催されるのが、今年で開店 55 周年を迎えるホテルショップ「ガルガンチュワ」の記念企画「ガルガンチュワ王を探せ」。館内15カ所に隠されたガルガンチュワ王のシルエットを5カ所以上見つけると、ガルガンチュワ店頭でオリジナルグッズをプレゼント。さらにそのグッズを提示すると、8月末まで一部商品を優待価格で購入できる。

7月28日（火）と8月6日（木）には、ホテルのパティシエとともに世界に一つだけのオリジナルパフェを作る「手作りパフェに挑戦」を開催。ランチとともに、ホテルならではの特別な食体験が楽しめる。

大人向けには、プレミアム生ビール「白穂乃香」を含む4種類の生ビールやビアカクテルを90分間楽しめるフリーフロープラン「AWAホール」を用意。ビールに合うフードやボードゲームとともに、夏の夜をゆったり満喫できる。

8月1日・2日に開催される恒例の「バイキングの日」は、「夏祭り」をテーマに店内に屋台が登場。飴細工のパフォーマンスや生演奏（ディナータイム限定）、カプセルトイのほか、帝国ホテル 京都のオリジナルカクテル「弥ひらき」や限定メニューも登場。世代を超えて楽しめる特別な2日間となる。

子どもたちには学びと発見を、大人には上質なくつろぎを。世代を問わず、思い出に残る夏のひとときを過ごせそうだ。

◆手作りパフェに挑戦 ～帝国ホテルでパティシエ体験～
【日程】7月28日（火）、8月6日（木）
【料金】大人12,000 円（ランチ料金）
子ども（4歳～12歳）8,900 円（ランチ、パフェ作り体験料金）
【時間】11:00～13:00 11:00 お食事開始 / 12:00 パフェ作り開始
【予約】電話にて受付。TEL 03-3539-8187
※各日、子どもの予約人数が8名様に達し次第受付終了。

機能美の先にあるもの　日本のデザインが世界に届くとき　パナソニック ホールディングス執行役員 臼井重雄 × good design company代表 水野学

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日本の優れた文化やものづくりを表彰し、世界へ発信するPremium Japan Award。その顔となるロゴなどのグラフィックは、受賞対象に引けを取らない水準であることが求められる。アワードを主催する一般社団法人日本文化推進機構（JCCO）の理事会には、国内外で高い評価を得る2人のデザイナーが名を連ねている。マツダ株式会社 シニアフェロー ブランドデザイン監修の前田育男氏と、パナソニック ホールディングス株式会社 執行役員 グループCCO(チーフ・クリエイティブ・オフィサー）の臼井重雄氏だ。

JCCOは、前田氏にアワードのトロフィーを、臼井氏にロゴを含むブランド・コミュニケーション全体の設計を託した。臼井氏はその骨子を組み立てたうえで、実際のロゴ制作を、公私にわたって親交の深い日本を代表するクリエイティブディレクターに委ねる。「くまモン」のキャラクターデザインや、ヘラルボニー、三井不動産、相鉄グループなどのブランディングを手がけた、good design company代表・水野学氏である。

長い付き合いながら、メディア上で語り合うのは初めてという2人に、アワードに込める思いに始まって、日本のデザインの特徴や世界進出をする上で重要なことについて話を聞いた。

Premium Japan Award、JCCOへの思い

まずはJCCO理事の就任を真っ先に快諾してくれたという臼井氏に、このアワードにかける思いを聞いた。

臼井　僕は中国・上海に9年いて、日本を外から見ていました。日本は、外から見たら素晴らしいものがいっぱいあるのに、それがうまく外に発信できていないと強く感じていました。海外に行くと「日本っていいよね」とよく言われます。でも、今、海外に行くと日本人が一時期に比べると全然いなくて、日本を外から見ている人がとても少ないと感じています。

情報が溢れて、本当にいいもの以外も伝わってしまう時代。だからこそ、しっかりとしたメンバーで、ちゃんとした基準とフィルターで厳選して良いものを選び、日本の良さを自信を持って世界に伝えていきたい。

そんな臼井氏の熱い想いのこもったアワードのロゴを、水野氏はどうデザインしたのか。

水野　臼井さんが、日本国内の狭い話ではなく、それをどう世界に広げていくかを強く考えていらっしゃる。そこは聞いていて、とても感銘を受けました。日本のユニークなものを、世界へ――。それが、いちばん大事なところですよね。

僕は日本の文化は、シンプルにして象徴化する（シンボライズする）のが得意だと思っています。家紋がその代表ですよね。だから、このロゴでもそうしたのですが、モチーフとして日本でいちばんシンボルになり得るものは何かを考えたとき、やっぱり富士山に行きつきました。何百年、いや下手をすれば何千年も、シンボルとして君臨してきたものをモチーフにするのが、正しいやり方だなと思ったんです。富士山は、立派なのに優雅で、美しいのにすごく力強い。相反するものを兼ね備えています。その「あり方」までが、Premium Japanが目指すところに近いんじゃないかと思って、モチーフに選びました。

海外が見る「日本のデザイン」とは

海外の人と話すと「日本はデザインが素晴らしい」という声を聞くことが多い。日本のデザインを、二人はどう見ているのか。

臼井　海外の人が言う「デザイン」は、ポスターやプロダクトそのものを指しているわけではないと思うんですよね。たとえば日本食なら、味の良さだけでなく、その一皿を映像として切り取ったときの美しさ、店内での人の動き方（動線）、料理人の所作まで含めて「デザインがいい」と言われている気がします。

水野　目を向けてくれているのは、装飾的なもの（飾り立てたもの）よりも、むしろ機能的なもののほうだと思っています。余計なものを「そぎ落とす」というのは、日本人が昔から当たり前にやってきた、伝統と言ってもいいくらいのことです。街並みも、礼儀作法も、和食も、最小限まで削ぎ落とされたものに対して「いいね」と言ってもらえることが多い。無印良品の影響もあるかもしれませんが、もっと過去のものにさかのぼっても、同じことを感じます。

臼井　海外とは逆ですよね。『アベンジャーズ』の敵はどんどん巨大になっていく。それに対して『ドラゴンボール』の最も強い敵は、いちばんツルッとしている。土器でいえば、装飾の多い縄文式土器より、後の時代の弥生式土器のほうがスッキリしている。シンプルなもののほうが進化した形だという感覚が、日本人には刷り込まれている気がします。

なぜ、日本は削ぎ落とす方向へ進んだのか。水野氏は二つの理由を挙げる。

水野　一つは「受け入れる文化」。八百万（やおよろず）の神がいる日本人は、一つの視点だけでなく多方向の視点でものを受け入れるところがあります。そうすると、視点の違いに関係のない共通項である機能を重んじるようになってくる。気候風土に目を向けても日本は国土が南北に長く、四季がはっきりしている。この気候の多様性が、違いを超越した特徴である機能に目を向けさせるのだと思います。

「作れば売れる」から「伝える」へ

だが、今、機能だけでは物は売れない時代に入りつつある。

水野　機能を重視するのは良いことで、当たり前のことです。でも、日本は少しそこに依存しすぎているところがあります。
著述家の山口周さんが言っているように、役に立つ、つまり機能を満たすのは当然やったうえで、そこにストーリーや世界観（そのブランドらしい、一貫した世界の見え方）という「意味」を、同時に乗せていくことで価値が生まれる。それこそがこれからの日本のデザインや企業文化にとって大切なことでしょう。

臼井　先日、コペンハーゲンのデザインの祭典「3 Days of Design」で、デンマークの家具ブランド、フリッツ・ハンセンの本社を訪ねたのですが、過去の資料（アーカイブ）をきちんと残していて、自分たちの歴史をとても大切にしている。日本人は新しいもの好きで、どんどん前に進みたがるところがあります。本当は振り返ってみると、過去に価値あるものがたくさんあるのに、そうしたものを大事にしていない。実は特に海外へ発信するときには、それを大事にするべきでしょう。

そんな臼井氏も、元々は機能重視のものづくりをする環境に置かれ悩み、水野氏に助けを求めたことから二人の縁が始まったという。

臼井　もともと僕は、製品そのものの形をつくるプロダクトデザインの出身で、「いい商品を作れば売れるはず」というメーカーの価値観がありました。メーカーでは、作り手の思いのうち、機能的なところだけが次の担当者へとバトンタッチされて、その背後にあるストーリーや、お客さんに届けたかった思いは、なかなか伝わることがありません。商品の魅力をどう伝えるか――コミュニケーションデザインの役職を担うことになったとき、知見も何もなくて、水野さんに相談したんです。そうしたら真っ先にこう言われました。「伝えたいことばかり言っていて、相手が知りたいことを、語っていないですよね」と。

ものの価値を使う人が知りたいと思うストーリーとして届ける。この「ブランディング」の視点が、日本の多くの企業には欠けているというのが、今では二人の共通の認識だ。

ブランディングの正体

では、「ブランディング」とは何か。誤解されがちなこの言葉を、水野氏は捉え直す。

水野　日本人はブランドというと、高級ブランドを思い浮かべるか、作り手側なら、マークを作ってあちこちに貼っていくようなイメージです。でも、まったくそういうことではありません。徹頭徹尾、すべてにこだわり抜いて、ストーリーを乗せ、世界観を作り上げていくことなんです。ポルシェやロレックスのカタログを見ると、その徹底ぶりがよくわかりますよね。本来なら、これは日本人が得意なことでした。でも、戦後の高度経済成長を超えて大量生産・大量消費の時代に入る中で、それが失われてしまった。物を作れば売れる時代だったので、難しい世界観を守るとか、ストーリーを組み立てるといった考え方が、いらなくなってしまったんだと思います。

でも今は違います。今、成功している企業を見渡してみるとトヨタが生み出したレクサスのように、デザインやブランディングを捨ててこなかった企業こそが光り続けている気がします。

臼井　ブランドやデザインが入ると、会社側の目線だけではない、お客さんや社会がどう見るかという視点に目が行くようになる。安く、効率的に、生産性高く、という会社の論理だけではない視点です。だから、時に社内ではひどく面倒がられます。本当は価値（バリュー）の話をしているのに、費用（コスト）だと受け取られてしまうことが多いんです。世の中は、価値を大事にする時代と、生産性・効率化が大事という２つの時代の波があって、その２つの波をうまく乗り越えていくことが大事だと感じています。

水野　ただ、企業には税務上、一年ごとに区切りが来る。決算や株主総会も含めて、一年、あるいは四半期という単位で成果を見なければならない。これは、時間をかけて積み上げるブランディングにとっては、あまりプラスにならない。会社の価値を短期で見るのか、長期で積み上げていくものとして見るのかの２つの視点を持つことが重要だと思っています。

見えない進化 ── 変わらないために変わる

では、海外の人たちの心に響く日本のデザイン、ブランディングとはどんなものなのか。

臼井　今回、Premium Japan Awardの審査をしていて強く感じたのは、「変わらずにあり続けるものは、実は変わっている」ということです。テレビである俳優さんを見て家族が、ふと「昔から変わらずきれいね」と言ったとき、当時中学生だった長男が「変わっているから、変わっていないんだよ。何もしなければ老化していく」と言って「良いことを言うな」と思ったことがあるのですが、伝統工芸で「今見ても良い」と思われているものは、実は昔と見比べるとすごく変わっている。
京都の茶筒の老舗・開化堂さんは、筒に蓋をのせると自重で静かに閉まることが有名ですが、昔はその蓋が落ちる時間が4秒だったそうなのですが、今の人はせっかちで4秒も待てないので、現在は3秒に縮めているそうです。職人さんが手で微調整するだけで、その速さを変えられるのも凄いですが、時代を超えて続いているものは、このようにちゃんと変化を続けています。

同様にテクニクスのターンテーブル（レコードプレーヤー）「SL-1200」は、外観こそ昔からほとんど変わっていないんですが、中の部品は大きく変わっています。精度を上げて、見えないところで進化させているんです。

その変化を見極めるのが、審査でもとても大事だと感じました。

ちなみにオーディオやカメラ、時計は、中国や韓国がなかなか参入できないカテゴリーとなっています。和光さんにグランドセイコー スタジオ雫石を見学させてもらったときも驚きましたが、職人さんが、ゼンマイやネジやバネなどミクロの世界でちゃんと仕事をしているんですよね。

水野　そうですね。腕時計こそ文化の塊ですよね。スマートフォンやApple Watchもある時代に、（機械式）腕時計がもたらす機能は「時間を計る」ことにほぼ集約されている。それにも関わらずいまも人々を強く惹きつける。デザインが、機能だけでなく、装飾や文化、時間の積み重ねに対しても意味を持つ。

「変わらずにあり続けるものは、実は変わっている」と言う文脈で言えば、僕は京都がその好事例だと思います。行くたびに違う街になっていると思うくらいに、見えにくいところが絶えず更新されていると感じます。

AIの時代と「問いを立てる力」

見えない進化を支えてきた作り手の営みに、いま大きな変化が押し寄せている。AIだ。

臼井　AIが入ってきて、デザインやブランドといったクリエイティブの領域は、思った以上のスピードで変わりますよね。厄介なのは、AIが「それらしいけれど、どこか変なもの」を、そこそこ作れてしまうこと。専門性のある人は「これはおかしい」とわかるけれど、ない人には同じように見えてしまう。そういうものが世の中に氾濫してくると、正直、恐ろしくなる。お金も人も足りない地方などでは、すでにそうしたものが溢れ始めているとも聞きます。

水野　グラフィックは、AIで結構、手軽に作れてしまう。プロダクトはまだ、完成品まで仕上げるのが難しいので、AIには壁がある。ただ、作ることがどんどん簡単になっていく分、そこから何を「選ぶ」のか――良し悪しを見極める審美眼が、これからめちゃくちゃ重要になってくると思います。

臼井　自分はモノを作る時、ただ流れに合わせて突っ走るのではなく、「自分たちが本当に行きたい場所」から逆算して、それをどう作るのかを考える「バックキャスティング」を大事にしています。そうしないと、変なところに流れ着いてしまう。僕はもともとこの逆算型だったので、水野さんの本を読んだ時、考え方がすごく似ていると感じました。

水野　「何が売れるか」から考えると、たいしたものは生まれない。どんな世の中にしたいか、どんな暮らしを変えたいか――大きな志（大義）から逆算して作ったものほど、長く売れ、長く求められることが多いと信じています。

この「逆算」と「世界観づくり」を、日本人ははるか昔から実践してきた、と水野氏は葛飾北斎を例に語る。

水野　葛飾北斎は、現実と想像の間にあるものを描いているんですよね。有名な「神奈川沖浪裏」の、あの大波。実際にはあんな光景は見られない。想像の中に現実を溶け込ませ、独自の世界観を立ち上げている。こうした世界づくりは、日本人がずっと続けてきた伝統文化で、その本質はエンターテインメントなんです。作り手が「言いたいこと」ではなく、受け手が「見たいもの・知りたいもの」を差し出したものが、流行り、残っていく。AIには立てられない「問い」を立てる力――そこに力を注げるのは、まだしばらくは人間なのかなと思っています。

「耐久性」という強度

最後に、これからのPremium Japan Awardの受賞者・候補者へのアドバイスを求めると水野氏は「耐久性」という言葉を挙げた。

水野　求められるのは、自分を表現したい人よりも、人に求められるものを作ろうとする人のほうだという気がします。僕は最近、「耐久性」という言葉をよく使うんです。

世の中には耐久性ではなく、瞬発力で成立するものもあります。例えばセールのチラシは瞬発力が大事です。その代わり長持ちはしません。

これに対して、文化について考える場合、長く生き延びる「強度」のあるもののほうがいいと思います。それは多くの場合、静かで動きの少ないデザインだと思っていますが、北斎のように派手で動的なのに長く残るものもある。僕はそれを「モンスター」と呼んでいます（笑）。
何百年も使われ続けるザルや金槌、あるいは着物のように、見飽きない・使い飽きない、必要とされ続ける長さ。その「強度」こそが、Premium Japanの評価軸の一つになるんじゃないかと思います。

臼井　そうした良いモノをしっかりと見極めて世界に発信していきたいですね。

水野 学　Manabu Mizuno

good design company代表。クリエイティブディレクター、クリエイティブコンサルタント
1972年東京生まれ。長期的なブランド戦略を軸に、コンセプト設計から企画開発、グラフィック、プロダクト、空間、広告宣伝まで、領域を横断したトータルディレクションを手掛ける。主な仕事にパナソニック、相鉄グループ、熊本県「くまモン」、三井不動産、HOTEL THE MITSUI、JR東日本「JRE POINT」、中川政七商店、Oisix、久原本家「茅乃舎」、黒木本店、再春館製薬所「ドモホルンリンクル」ほか。国内外で受賞歴多数。著書に『もう、時間に追われない。 逆算時間術』（ダイヤモンド社）『センスは知識からはじまる』『世界観をつくる「感性×知性」の仕事術』〈山口周氏との共著〉（共に朝日新聞出版）など。

臼井重雄　Shigeo Usui

執行役員 グループCCO（兼）ブランド・コミュニケーション戦略グループ長
1967年静岡生まれ。1990年 松下電器産業（現パナソニック）に入社し、AV機器や家電のデザインを担当。中国・上海デザインセンター立ち上げ、現地発のデザインを生み出す組織へと成長させる。2021年 執行役員に就任し、パナソニックグループのデザイン経営を主導。2026年1月よりグループCCO（チーフ・クリエイティブ・オフィサー）としてデザイン、ブランド・コミュニケーション領域において、一気通貫した戦略を構築するとともに、企業価値を高める役割を担う。

オーシャンフロントの客室で、旬のマンゴーを味わい尽くす

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沖縄ラグジュアリーの最高峰「星のや沖縄」では、2026年8月31日まで、夏限定の「みーくふぁやーマンゴー朝食」を提供している。沖縄の言葉で「目覚めさせる」を意味する“みーくふぁやー”の名の通り、太陽を浴びて育った旬のマンゴーと、目の前に広がる海の絶景が心身を目覚めさせてくれる朝食だ。

メインディッシュは、シェフが厳選したその日一番の食べごろのマンゴーを使用した「マンゴーのヴォロヴァン」。とろけるような舌ざわりの「アーウィン」や、濃厚で深い甘さのある「キーツ」など旬のマンゴーに、イーチョーバー（フェンネル）と軽い口当たりのチーズを合わせ、パイ生地に入れて焼き上げた一品だ。

このほか、爽やかなマンゴードレッシングを効かせた「マンゴーと鶏肉のハーブ仕立て」や、南国フルーツをジャスミンのシロップで合わせた「マチェドニア」など、6種類のアレンジでマンゴーの魅力を堪能できる。さらに、ダイス状にカットされた旬のフルーツは、そのまま味わうだけでなく、紅茶を加えたフルーツティーや、ヨーグルトと合わせたスムージーとしても楽しめる。

こちらの朝食は、自然海岸を目の前に臨む客室へお届け。窓を開ければ海風や波の音が届き、きらめく水平線を眺めながら贅沢な朝を過ごすことができる。朝食は前日の夕方のうちに届けられるため、翌朝好きな時間にゆったりと味わえるのも魅力だ。

沖縄の夏の美味を心ゆくまで堪能できる「みーくふぁやーマンゴー朝食」。海を近くに感じられる客室で、ぜひ楽しんでみてはいかがだろうか。

「TOKYO NODE GALLERY」でナイトミュージアム企画を開催

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⻁ノ⾨ヒルズ ステーションタワー8階・45階の「TOKYO NODE」で、没入型体験イベント「どこか奇妙な職業体験 真夜中の学芸員」が、7⽉24⽇（⾦）から開催される。

“奇妙な”職業体験の舞台となるのは、同ギャラリーで開催中の、マルチメディアアートの巨匠・トニー・アウスラー氏による大規模個展『トニー・アウスラー：技術と霊知のはざま〜魔術、メディア、アート〜』の閉館後の会場だ。

参加者は、片手に⽩⼿袋をつけ、真夜中の学芸員として、通常の作品点検はもちろん、『動き出す展⽰物』や『瞬きをする肖像』など、おかしな美術品を巡回しながら、いつの間にか、不思議なことに巻き込まれていく。

⼈間の知覚の危うさを問うアウスラー作品のテーマを体感しながら、昼間の鑑賞では味わえない圧倒的な⾮⽇常感と緊張感を楽しめる没入型体験イベントだ。

あなたも、ワクワク感に包まれた「どこか奇妙な」職業体験を楽しんでみてはいかが。

◆どこか奇妙な職業体験 真夜中の学芸員
【期間】2026年7⽉24⽇（⾦）〜8⽉30⽇（⽇）の⽊曜⽇〜⽇曜⽇（7⽉30⽇(⽊)を除く）
　　　および8⽉10⽇（⽉）〜8⽉12⽇（⽔） ※計25⽇間
【会場】⻁ノ⾨ヒルズ ステーションタワー8階・45階TOKYO NODE （東京都港区⻁ノ⾨2-6-2）
【公演】⽊曜18:45〜、⾦曜・⼟曜19:45〜、⽇曜18:45〜（各回制／所要時間 約75分）
　　　　※8⽉10⽇(⽉)〜8⽉12⽇(⽔)は⽊曜・⽇曜の公演時間に準ずる
【料金】4,500円(税込み)※トニー・アウスラー展⼊場料2,400円を含む
※詳細は公式サイトを要確認

ひらまつの次なる成長戦略　人財育成とブランド戦略で描く未来　株式会社ひらまつ代表取締役社長CEOの三須和泰が語る

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日本文化発信機構（Japan Culture Creation Organization／JCCO）が主催する「PREMIUM JAPAN AWARD 2026（プレミアムジャパン・アワード2026）」に、株式会社ひらまつがスポンサーとして参加することになった。代表取締役社長CEOの三須和泰氏に話を聞いた。

新たなパーパス「美しい味を、未来へ。」

Q　初めに、スポンサー参加を決められた理由を伺えますか。

A　昨年、中期経営計画2030を策定いたしましたが、その計画を立てるに当たって、まずは企業のパーパスを定めることにしました。

今までひらまつには企業のフィロソフィーはあったのですが、企業パーパスは策定されていませんでした。議論を重ね最終的にできあがったアウトプットが、「美しい味を、未来へ。」というものです。

「美しい味を、未来へ。」とは単に美味しい料理を作っていくことだけではありません。日本の食文化そのものを繋いでいくことです。その一端を担うのが料理人やサービス人であり、ひらまつの場合、そのどちらも約400人ずつおります。その料理人とサービス人が紡ぎ出す日本の食文化を将来に繋げていくことを、企業としてのパーパスとしました。

日本の人口が減っていく中で、必然的に飲食業に携わる人口も減っていきます。それに加えて飲食業には、労働時間や報酬など、解決するべき課題があります。それに対して、企業として人財育成や人事評価の基盤を整え、飲食業界へ携わる人財を増やしていくことが、ひらまつの役割であると考えています。

日本の食文化は日本の文化の中でも、非常に重要な位置づけにあります。プレミアムジャパンは日本文化を発信していくメディアです。世界へ積極的に発信しており、その影響は還流されてまた日本に戻って来ます。日本の美意識や技術、文化的価値を次世代や世界へつなぎ、日本文化の更なる発展に貢献するという本アワードの理念が、ひらまつの目指す方向性にも通じることが、協賛を決めた理由です。

食を通じて日本の文化や美意識を未来に

Q　では、御社について伺います。ひらまつはレストランから始めて、ウエディングそしてホテルへと事業を拡大してきました。ひらまつをどのような会社だと認識されていますか。

A　当社は高級レストランや高級ホテルを運営している会社として知られていますが、私どもとしましては、文化や美しさや体験価値を提供していく会社だと思っています。

「美しい味を、未来へ。」というパーパスに込めた想いは、単に飲食業という枠に収まるのではなくて、食を通じて日本の文化や美意識を未来につなげていく会社であるということです。

ひらまつのホテルはオーベルジュスタイルで、レストランの延長線上にあるものと考えています。全国各地に素晴らしい食材があり、素晴らしい生産者がいるとしたら、その魅力や想いを反映させた料理を提供したいと思うのは自然なことです。

しかし、そうした生産地に近い場所でレストランを開こうとすると、滞在できる施設がなければなりません。そこで、「泊まって食事もできるオーベルジュ」という発想になるわけです。これまでもひらまつは地域との共生や生産者との連携を大切にしてきましたので 、チャンスがあればそういう場所にホテルを作るのは必然的な流れでもありました。

18年ぶりに出店した「HRMT STAGE」

Q　富裕層の消費行動に関して、この10年ぐらいで変わってきたなと感じる部分はありますか。

A　富裕層そのものの変化というよりは、富裕層の中の世代交代は感じています。かつて50代であった方は、60代になっているわけですから。そして同じ富裕層でも、年代によって違いが出てきています。

年配の富裕層はフランス料理ならばオーセンティックなものを好まれる傾向にありますし、若い富裕層はもっとライトでモダンなフランス料理を好まれる。それは本国のフランスですらそういう傾向にあります。日本料理やアジアンなテイストを取り入れたようなフランス料理に国際的な注目と評価が寄せられています。日本の若い富裕層も、そうした世界の料理の潮流に関心が高いのではないでしょうか。

もちろん、年配の方で新しい料理に興味のある方もいらっしゃるし、若い方でたまにはオーセンティックな料理を食べたい方もいらっしゃるので、完全に二分化しているわけではありません。

Q　この度、恵比寿に出店された「HRMT STAGE」はどのようなレストランですか。

A　2026年２月に恵比寿に新しく開業した「HRMT STAGE」は、新しいひらまつの料理はどうあるべきか、新しいひらまつのレストランはどうあるべきか、それを考え作り上げた、一つの挑戦でした。

実は2028年に青山に新店舗を出店予定です。「HRMT STAGE」はその前哨戦。ひらまつの新しい料理とサービスを作り出していくための場として「HRMT STAGE」 を位置付けています。

Q 新店舗の特徴を教えてください。

A　新しい料理とサービスの在り方を考えていくことを狙い、まず価格を抑えました。

内装は上質で洗練されたつくりですが、料金的にはあくまでもカジュアルラインのお店です。世の中のレストランはコース料理が主流ですが、もう少し自由に「あれも食べたい、これも食べたい」というお客様も多いと思うのです。よって、当店ではコース料理に加えアラカルトを用意しました。これは、当店舗の大きな特徴です。

加えて、提供スタイルも、店内奥のメインキッチンで料理を始めて、そこからつながるカウンターに料理人が出てきてお客様の目の前で最終仕上げをする。あるいは、お客様と会話をしながらサーブするようなスタイルにしました。これはひらまつとしては新しい試みとなります。

HRMTに込めた４つの意味

Q　HRMTはブランド展開の一つですか。

A　HRMTの文字は「ひらまつ」と結びつくと思いますが、そこにはこのお店ならではのコンセプトも込めています。

「HRMT STAGE」のメニューは、全国のひらまつのレストランやホテルで活躍する、フランス料理、イタリア料理、日本料理、イノベーティブの各ジャンルを代表する4名のシェフによる料理監修のもと創り上げられています。

HRMTのHは料理やスタッフを調和させるハーモニー。Rは今までのひらまつを脱皮して再構築していくリストラクチャー。Mはひらまつの元々のフィロソフィーでもある最高の時間をお客様に提供するという意味でのモーメント。最後のTはひらまつが築いてきた伝統も大切にしていくという意味でのトラディション。そういうHRMTでもあるのです。

HRMT にSTAGEを付けたのは、HRMTの今後の展開を考えた時に、この店舗を若い料理人やサービス人の登竜門的なステージにしたかったからです。３年ぐらいを目処にここで働いて羽ばたいていくわけです。

レストラン業界でひらまつにしかない価値

Q 　ひらまつにしかない価値があるとしたら何でしょうか。

A　現在のひらまつの中で高い価値のひとつであると思うのは、4名のフランス人シェフとの繋がりです。

「レストラン ポール・ボキューズ」のジル・レナルト氏、「オーベルジュ・ド・リル」のマルク・エーベルラン氏、「ジャルダン・デ・サンス」のジャック＆ローラン・プルセル兄弟、「アルバンヌ」のフィリップ・ミル氏。いずれもフランスのレジェンドシェフたちです。

例えば日本で活躍している日本人シェフの多くが、渡仏して苦労して門戸をたたきフランスの有名レストランに飛び込んで修業してきた歴史があります。皿洗いから始めて苦労の末に名を上げた方もいる陰で、日の目を見なかった人たちもたくさんいるはずです。

ひらまつの料理人あるいはサービス人がフランスに修業に行きたい場合には、彼らのレストランへ研修という形で学びに行くことが出来る環境が整っているわけです。ひらまつにいながら、フランス本店の料理哲学や技術を、現地で直接学ぶことが出来る。それは大変なアドバンテージではないでしょうか。

もちろんこれらフランスにあるレストランだけではなくて、日本国内でも、ひらまつのフランス料理のシェフ、イタリア料理のシェフとの交流も可能です。

このように多岐にわたり学び、経験できる環境だと思います。また、「料理人を目指したんだけど、やっぱり僕はサービス人をやりたい」といった転向も認められているため、 幅の広いキャリア形成が可能です

また、レストランの料理人はホテルのレストランと相互に行き来ができますし、サービス人もレストランからホテルの相互の行き来があります。従って、人事・組織に関しては、レストランとホテルを一気通貫で見ています。

人事の柔軟性を追い求めて

Q　御社の人財育成に関しても教えてください。

A　人財育成は、中期経営計画2030の中でも柱の一つです。

一般的な人事制度は、係長、課長、部長、そして役員、そして最終的には社長へと昇進していくことを前提に設計されていることが多いと思います。ところが我が社の場合、まったく異なる人事制度を取り入れています。

例えば、料理人が役員を目指すかと言えばそうではない。ホテルの総料理長みたいになりたいかと言えば必ずしもそうでもない。ずっと料理をしていたいという人が多くを占めると思います。その中で、人に教えるのが好きだったり、新しい創造やメニューの開発が好きだったり、伝統的な料理や優れたレシピを継承していくことが好きだったりと、人それぞれです。何が好きで何をやりたいのかは、人事が細かく見ています。

サービス人に関しても、サービスそのものが好きだとか、ソムリエになりたいとか、店のマネジメントや経営を担いたいとか、色々な人がいます。あるいは先ほど触れたように、料理人からサービス人とかソムリエに転向したいとか、言わば人の志向は千差万別です。

ひらまつでは、そこに人事の柔軟性を持たせようと考えています。それを、自らキャリアを選択できる「複線化されたキャリアパス」と呼んでいます。キャリアを単線ではなく複線化させた上で、評価基準もきちんと設定して個人の報酬を高めていくわけです。

すると、社内外の研修自体も変わって来ます。それぞれのキャリアを目指すためにどのような教育制度が必要か、研修制度を見直している最中です。

いま活発に議論が行われているところでして、現場のスタッフからも意見を出してもらっています。それによってモチベーションも高まります。

私はレストランもホテルも従業員のモチベーションがとても大切だと考えています。平たく言えば、いつも笑顔で前向きであるということ。従業員のモチベーションの高さが、レストランやホテルの評価の高さに直結しているのですね。だから、人財育成戦略は、ひらまつとしては極めて重要なのです。

ひらまつにとって、コロナ禍によるパンデミックの影響は甚大でした。それが過ぎ去って、2025年ぐらいからようやく新しい事業や人財に投資できるようになりました。

会社としては今がいちばん新しい方向に向かっていく時期で、議論のエネルギーも集中していて、やり甲斐がありますね。

M&Aの第１弾は渋谷の「タロス」

Q　今現在、会社としての課題は何ですか。

A　ブランディングです。さきほどお話ししたHRMT、既存の国内オリジナルブランド、そして４人のフランス人シェフによる海外ブランド、それぞれの役割や価値を明確化し、ブランド全体としてこの先どう展開していくのかが重要であり、当社の課題だと考えています。

そんな中、東京で18年ぶりの新店舗、その店舗を新たなるブランド「HRMT」としたことは一つの大きな決断でした。それによって当社独自のブランドの在り方を明確に示すことができ、ブランド戦略が大きく前進したように思います。

それとは別に、HRMIという子会社を設立しました。それは「ホテル・レストラン・マネジメント・インベストメント」という意味ですが、M&Aを展開していく上で受け皿となる会社です。

HRMI は2026年３月に設立した会社ですが、その第１号案件となるM&Aが渋谷にある「タロス」というサルデーニャ料理の店です。渋谷駅にも近くて、日常使いのカジュアルな店なので、従来のひらまつのレストランやホテルとはまったく別のものです。

これは何を意図して傘下に収めたかと言いますと、ひらまつの事業を拡大していく上では、高価格帯の展開だけではなくて、カジュアルな業態を通じて、若い世代を顧客に迎えていく必要性を感じていたからです。

シチリア料理の店は東京にいくつかあるけれども、サルデーニャ料理の店はあまり聞きません。イタリアが統一される前、サルデーニャ島はとても力のある王国で、独自の文化を形成した地域です。そして何よりも料理もワインも美味しい島です。

「タロス」の日本人オーナーはサルデーニャ料理をもっと広めていきたいという思いで、18年にわたり店舗経営を行ってきました。その想いの達成に、ひらまつがお役に立てればという合併なんですね。とは言え、「タロス」はすでに素晴らしい料理を提供しておりますので、ひらまつが料理に関して意見を出すということはしておりません。

この新設したHRMIによって、事業領域をどんどん広げて行こうと考えています。

10年後の未来予想図

Q　では最後に、10年後にひらまつはどういう会社になっていたいですか。

A　ひらまつはあくまでも、レストランを主軸に据えた会社でいたい、そこは不変です。冒頭でサラッと「日本の食文化」と言いましたが、和食だけがそれに該当するとは思っていません。むしろ今の日本の食文化には、和食だけにとどまらず、フランス料理もイタリア料理をも内包されているのですね。ひらまつのフランス料理もイタリア料理も、和の要素を取り入れることもあります。

食文化を継承するのは料理人だけではなくサービス人も含まれます。そうした食文化の担い手として、優秀な人財をより多く育成する基盤を整えていきたいと思っています。

さらに未来予想図としては、ファームや研修施設の設立も思い描いています。新しい料理を開発するラボがそこにあってもいい。

もちろん、研修施設もラボもそれだけでは利益を生みませんから、優先順位としては真っ先にくるものではありませんが、いつかは実現させていきたいことですね。

三須和泰　Kazuyasu Misu

1957年生まれ。静岡県伊豆市出身。一橋大学では体育会ホッケー部主将を務めた。三菱商事（株）に入社後、生活産業・食品分野で要職を歴任。日本ハム(株)、コカ・コーラセントラルジャパン(株)、三菱食品(株)等の社外取締役などを経て、2016年にカンロ(株) 代表取締役社長に就任。 2023年6月から、ひらまつ取締役、2024年6月には代表取締役社長CEOに就任。また公益社団法人 日本ホッケー協会の代表理事でもある。