北斎、歌麿、写楽。大英博物館が誇る江戸絵画の名品が大阪に集結

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世界有数の日本美術コレクションを誇る大英博物館。その貴重な所蔵品から、江戸時代の絵画を中心に選りすぐりの名品を紹介する展覧会「大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」が、2026年10月31日（土）から2027年1月31日（日）まで、大阪中之島美術館にて開催される。

見どころのひとつは、江戸時代を代表する8人の浮世絵師による、100件以上の版画作品。鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿、東洲斎写楽、歌川豊国、葛飾北斎、歌川広重、歌川国芳の作品が一堂に集結。北斎の《冨嶽三十六景　神奈川沖浪裏》や、広重の《名所江戸百景　亀戸梅屋敷》、国芳の《相馬の古内裏》など、世界的にも知られる名作が登場する。

さらに、現存する喜多川歌麿の肉筆画のなかでもひときわ大ぶりな作品として知られる《文読む遊女》や、円山応挙の《虎の子渡し図屛風》など、日本初公開となる作品も。

また、本展の大きな見どころのひとつが、桃山時代末から江戸時代初期の狩野派が手掛けた一連の襖絵だ。大英博物館と、青森県中泊町の旧家・宮越家に分蔵されていた花鳥図に加え、近年の調査で大英博物館所蔵の襖絵と一組であったことが判明した、アメリカのシアトル美術館所蔵の襖絵が特別出品。青森、ロンドン、シアトルに分かれていた襖絵が、約150年の時を経て再び一堂に会する。

そのほか、江戸時代中期の大阪の繁栄を描いた吉村周山の《大坂図屛風》や、大阪で活躍した西山完瑛の《鸚鵡図》など、開催地ゆかりの作品も展示される。

かつて海を越え、異国の人々を魅了した日本の美。時を経て再び集う名品の数々から、江戸時代に花開いた豊かな美意識を感じてみてはいかがだろうか。

◆ 大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画
【会期】2026年10月31日（土）～2027年1月31日（日）
【会場】大阪中之島美術館 4階展示室（大阪府大阪市北区中之島4-3-1）
【開場時間】10:00～17:00（金曜は20:00まで）
※入場は閉場の30分前まで
【休館日】月曜日、11月24日（火）、12月31日（木）、2027年1月1日（金・祝）、1月12日（火）
※11月23日（月・祝）、2027年1月11日（月・祝）は開館
【観覧料】一般2,300円、高校・大学生1,400円、小・中学生500円（いずれも税込）
※展示作品・内容は変更となる場合があります。

大人のためのスペイン食堂 「CHUSTO（チュスト）」は、新たな肉の聖地だ

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日本にはあるようでなかったスペイン食堂

赤身の肉をガッツリ食べたい時に行きたくなる、今までにあるようでなかったスペインバル、それが恵比寿の「CHUSTO（チュスト）」だ。

銀座「ラ パンサ」、丸の内「バル ポルティージョ」や代官山「サル イ アモール」などを手掛けてきた㈱V＆Kが届ける新店である。店名のCHUSTO（チュスト）は、「Chuleton＝肉」と「Justo＝丁度いい」を掛け合わせた造語だそうだ。

店内は若い従業員たちがきびきびと動き笑いが絶えず、雰囲気はとても明るい。厨房と客席がボーダーレスでつながる自由さがいい。いかにもスペインのバルという感じである。

貴重なハモンセラーノが嬉しい

最初の前菜「生ハム ボイルハム 薄切り ２種盛り合わせ」は、スパニッシュバルには欠かせない代物だ。

スペインの生ハム「ハモンセラーノ」がアフリカ豚熱の発覚によって2025年末から輸入禁止となった現在、埼玉の尾崎博さんが作る生ハムはとても貴重だ。

スペインで食べることのできた最高級のハモンセラーノは、泣く子も黙る、世界で最も美味しい生ハムである。尾崎さんの生ハムは脂の甘みといい、しっとり具合といい、スペイン産に迫る勢いを感じさせる。

ボイルハムは北海道のどろぶたを自家製でボイルしたもの。生ハムとボイルハムのミックス盛りはお代わり必至で、テンションが一気に上がること間違いない一皿である。

素材に寄り添うスペイン料理

「マダイ エスカベチェソース」も秀逸だ。生のマダイの切り身と野菜を一緒に食べるフレッシュな料理である。

玉ねぎ、ニンジン、セロリなどの野菜の酸味を活かし白ワインビネガーとニンニク風味のエスカベチェソースは、さっぱりとしながらマダイの旨みをぐぐっと引き上げる。その軽快さから、スペイン風カルパッチョと言うべきか。

筆者はヨーロッパの料理の中で、スペイン料理ほど日本人の口に馴染むものはあるまいという感想を、長い間抱いてきた。あくまでも素材の一つ一つに寄り添い、あまり余分な手は加えない料理だからだ。

その思いをそのまま体現する料理がここにはある。

その文脈で言えば、「ジャガイモのオムレツ〝トルティージャ″」もジャガイモと卵の旨みだけに依拠した料理だろう。店の食材へのこだわりはここでも顕著で、使われている卵は宮崎の「よかもよか卵」だ。

オムレツの断面を見て欲しい。半熟のトロみが見事だ。卵はコクが深く、舌に濃厚に絡みつく様は、あたかも舌上のフラメンコか(笑)。旨い。思わず、「Olé（オレッ！）」と呟きたくなる。

スペインバルであるから、もちろん、パエリアも３種類を用意している。水ダコ、キビまる豚のすね肉、イカ墨のパエリアがある。一番人気は水ダコだそうだ。

入手困難な赤身の肉を常備

この日のメインは、「ホルスタイン Lボーン サーロイン 炭火焼き」である。栃木の前田牧場の肉で、35日間寝かせたものだ。

㈱V&K社長の岡本ビクトル栄氏によれば、

「肉の熟成を謳っているお店が多い中、私どもの店は〝熟成″と自ら言うことはありません。炭火で焼くステーキとして美味しくなるように、肉ごとに見極めて少し水分を抜いて〝枯らした肉″ですね。

目指しているのはあくまで本場スペインのように、赤身の旨さを味わう骨付き肉のステーキを気軽に食べられる店なので」

実は、A4やA5の肉と違って、赤身の肉を仕入れるには非常な困難を伴う。

そこは岡本氏が肉屋との信頼関係を築き、時には極めて希少な山口の無角和牛、北海道の短角和牛、熊本のあか牛をはじめ、岩手、栃木からも肉を入手している。

売り切れればなくなるので、メニューのラインナップは日々変わる。この店では、ひと月に100㎏ほどの肉を焼いているそうだ。

さて、この日のサーロインのLボーンステーキは、塩のみをして炭火で焼いたシンプル・ストレートなものだ。炭の香ばしさを纏った肉は、程良い塩加減が素晴らしい。するりするりと心地いいほど胃に収まっていく。

この日に選んだ部位はサーロインなので、赤身に加えて脂もほどよく入っているが、その脂まで旨かった。

と同時に、太古から身体に眠る己の獣性に目覚めるのか、食べながら思わず鼻息が荒くなってくる(笑)。

最後にアルコールだが、３種のスペインビールやスパークリングを始め、スペインワインは一例を挙げれば、「ギマロ セバス・ビエハス」（白）、「プリマ」（赤）など、各４～５種をグラスで揃えている気軽さがいい。さらに100種類ほどの豊富なボトルのリストもあるから、ワイン好きには堪らないだろう。

マネージャー兼ソムリエの澤井秀介氏は、スペインワインに精通していて、気軽に相談に乗ってくれる。

立ち飲みスペースもあるので、ディナー後に立ち寄って、ワインバーのような使い方もできる嬉しい店だ。

◆チュスト スパニッシュ バルービノテカ

住所：東京都渋谷区東3-26-1　丹後町ビルヂング３F
TEL：050-1794-2550
営業時間：火～金曜：17：00～23：30、土日祝：11：30～14：30、17：00～22：00
定休日：月曜

Text by Toshizumi Ishibashi

竹富島の真髄を体感する、2泊3日の旅

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沖縄の原風景が残る竹富島で、約600年にわたり受け継がれてきた「種子取祭（タナドゥイ）」。星のや竹富島では、2026年11月11日（水）から13日（金）までの2泊3日で、島の重要な祭事に深く触れる特別な滞在プログラム「種子取祭滞在」を提供する。

「芸能の島」とも呼ばれる竹富島。その文化を象徴する種子取祭は、国の重要無形民俗文化財に指定され、毎年、旧暦9月の庚寅（かのえとら）、辛卯（かのとう）の2日間を中心に、70余りの伝統芸能が神々に奉納される。祭りの根底にあるのが、「かしくさや うつぐみどぅまさる（一致協力することが何よりも大切である）」という言葉。祭りの時期には島を離れた人々も里帰りし、皆で準備や練習に取り組むという。

今回のプログラムでは、奉納芸能を鑑賞するだけでなく、その背景にある島の暮らしや人々の想いを知る体験を用意。まずは祭事に精通したスタッフとともにビジターセンター「ゆがふ館」や集落内の要所を巡り、文化の根幹について学ぶ。星のや竹富島に到着後は、祭りの期間に島の人々が用意する祭事食「イーヤチ」を味わう。

奉納芸能の前日には、「フクミ」と呼ばれる本番前のリハーサルも見学。さらに客室には、種子取祭に関連する書籍や絵本、島の儀式の際に着用するはちまきなど、祭りへの没入感を深めるためのアイテムが用意されている。翌日は、祭りの背景や演目についてスタッフから解説を受けた後、世持御嶽（ユームチオン）へ。見どころや鑑賞マナーを学んだうえで、「庭の芸能」と「舞台芸能」を鑑賞する。

さらに奉納芸能の鑑賞後には、島の人々に交じり集落の家々を巡る「世乞い（ユークイ）」にも参加。唄を教わりながら家々を訪ねることで、島の一体感や精神性に触れられるはずだ。

祭りの表舞台だけでなく、その準備や祈り、人々の営みにまで触れる「種子取祭滞在」。竹富島に息づく「ウツグミ（一致協力）」の精神を感じながら、島の文化を深く識る旅に出かけてみては。

◆「種子取祭（タナドゥイ）滞在」
【期間】2026年11月11日（水）～13日（金）
【場所】星のや竹富島、竹富島内
【料金】1名 33,000円（税・サービス料込、宿泊料別）
【内容】祭事食イーヤチ、播種の儀式の見学、フクミ見学ツアー、種子取祭朝食、奉納芸能鑑賞ツアー（昼食含む）、ユークイツアー、種子取祭関連の書籍、はちまき
【定員】1～8名
【予約】ホテル公式サイトにて14日前まで受付

ラグジュアリーの価値観が変わる今。「1 Hotel Tokyo」で体感する、本当の豊かさ

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世界各地で存在感を高めている「1 Hotels」。土地ごとの自然や文化を取り込みながら、サステナビリティを美しさや心地よさへと昇華する独自のスタイルは、世界の1 Hotelsを巡ることそのものを旅の目的にしたくなるほどの魅力を持つ。2026年3月、その日本初進出となる「1 Hotel Tokyo」が東京・赤坂に誕生した。ここにあるのは、豪華さを積み重ねるだけではない、これまでとは異なるラグジュアリーの価値観だ。

世界で支持される「1 Hotels」、ついに東京に誕生

2015年にマイアミとニューヨークで開業して以来、アメリカ国内をはじめ、カナダ、イギリス、オーストラリアなどへ展開してきた。スターウッド ホテルズのCEOを務め、W Hotelsの創業者としても知られるバリー・スタンリヒト氏が創設した、サステナブル・ラグジュアリーを掲げるホテルブランドである。その根底にあるのが、「1 World――この地球はたったひとつ」という考え方。自然を守ることと、上質で心地よい滞在は両立できる。その思想を建築、デザイン、食、サービスのすべてに落とし込んでいる。

日本初進出となる「1 Hotel Tokyo」が、東京ワールドゲート赤坂内、赤坂トラストタワーの38階から43階に位置する。数多くの外資系ホテルが立ち並ぶ東京で、このホテルが提示するのは、豪華さを積み重ねるだけではない、新しい豊かさのかたちだ。

赤坂の空に浮かぶ、緑のホテル

赤坂の街を歩き、1階のエントランスへ足を踏み入れる。石や植物がつくる景色に迎えられ、まだロビーへ上がる前から「1 Hotel Tokyo」の世界観は始まっている。

エレベーターが38階に到着し、扉が開く。最初に目に飛び込んでくるのは、圧倒的な緑だ。ロビーには、苔や再生木材、大谷石を組み合わせた垂直型のボタニカルインスタレーション。空間デザインを手がけたのは、ニューヨーク・ブルックリンを拠点に活動する日本人デザイナー、相崎準氏率いる「Crème」だ。

ロビーだけでも300鉢を超え、客室なども含めると館内には1500を超える植物が配されている。数字だけを聞けば圧倒されるが、植物は「飾られている」というより、この場所そのものが緑の中に溶け込んでいるように感じる。

奥へ進むと、禅の思想に着想を得たラウンジと石庭が広がる。大きな窓の向こうには皇居外苑や東京タワー、東京のスカイライン。漆喰の質感、枯山水を現代的に解釈した意匠、ブランドのシグネチャーでもある大谷石の壁。木や石の手触り、空気に漂う心地よい香りまで含めて、五感が少しずつ都市の緊張から解放されていく。

ここで印象的なのは、自然やサステナビリティが“付加価値”として添えられているのではなく、ラグジュアリーそのものを形づくっていることだ。華美な装飾や過剰なサービスではなく、自然素材の心地よさ、静けさ、美しい眺望、そして地球への負荷を抑える選択。そのすべてが、ひとつの上質な体験としてつながっている。自然を“眺める”のではなく、その中で過ごす。そんな感覚が、ここにはある。

ホテル建設時に使われていた木製の足場も、解体・加工され、客室の壁面を彩るパネルへと生まれ変わった。家具にも再生素材や天然木が積極的に使われている。日本の建築環境総合性能評価システム「CASBEE」でSランクを取得するなど、環境への配慮と美しさや快適性を切り離さずに考えている点も、このホテルを象徴している。

客室にも息づく、新しい豊かさが生み出す心地よさ

客室は全211室。そのうち24室がスイートで、3室のペントハウスも備える。室内にも「1 Hotels」の思想が細部まで息づいている。インテリアは自然を感じさせるアースカラーで統一され、随所に観葉植物が配されるなど、都会の中心にありながら自然の気配を身近に感じられる空間だ。

心地よさは、見た目だけではない。全室に浄水システムを備え、ペットボトルの使用を抑制したり、バスルームには、水の使用量を意識するように砂時計が置かれている。また、飲料用のグラスにはワインボトルをアップサイクルされるなど、室内には「1 hotels」の精神が宿っている。

また、クローゼットを開ければハンガーにメッセージが記され、アメニティには別の使い方を提案するアドバイスの遊び心もある。

こうした仕掛けは、決して堅苦しくない。部屋の中に散りばめられた小さな発見をひとつずつ見つけていくような楽しさがある。

さらに、不要になった衣類などをホテルに置いておくと、地域のNPO団体へ寄付できる「1 Less Thing」という取り組みも行っている。環境への配慮を“ホテル側が行うこと”だけで終わらせず、滞在するゲスト自身も自然な形で参加できるよう工夫されている。

規格外などの理由で流通しにくいフルーツをゲストに提供する「Farm Stand」も展開。並ぶフルーツは日によって変わる。食材を無駄にしないことや地域とのつながりを、難しい説明ではなく、滞在中の何気ない体験を通して伝えてくれる。

客室にはヨガマットやローラーも備えられ、窓の外に広がる景色を眺めながら身体を整えることもできる。サステナブルだからといって、何かを我慢するわけではない。むしろ余計なものを削ぎ落とすことで、素材の心地よさや眺望、静けさがいっそう際立っていく。

東京の味覚を、NiNiで楽しむ

その思想は、ダイニングにも続いている。四季折々の食材と地域の恵みを生かし、ミニマルウェイストを意識しながら、季節や土地の風味を丁寧に引き出していく。

シグネチャーレストラン「NiNi（ニニ）」が表現するのは、南仏リヴィエラと日本の四季の出会い。店名には“2つの海岸、2つの文化、2つのリズム”という意味が込められている。さらに、ホテルが位置する赤坂2丁目17-22という住所の「22」も、“ニニ”につながっているという遊び心もある。

ヘッドシェフのニコ・ポリカーピオ氏は、プロヴァンスのハーブやオリーブオイルと、東京近郊の若手農家や再生農地を活用する生産者から届く野菜を組み合わせる。都市農業を支援する「東京 NEO-FARMERS！」のネットワークも活用し、土地とのつながりを一皿に映し出している。「とにかく美味しいものだけを追求したい」というニコシェフの熱い思いとセンスが光る料理は、季節ごとに表情を変え、新たなメニューの開発にも余念がない。

食材によっては、木炭のみを熱源とするチャコールオーブンを使用。素材を強く焼き切るのではなく、香ばしさをまとわせながら、その持ち味を丁寧に引き出す。パスタはすべて手作りだ。

ホテルダイニングと聞くと少し敷居が高く感じられるかもしれないが、NiNiが目指すのは日常使いできる存在。メニューや雰囲気、価格にも親しみやすさを持たせている。華美な演出を重ねるのではなく、季節の素材そのものをきちんとおいしく食べる。その姿勢は、サステナビリティを“正しさ”として押し出すのではなく、味わいや居心地のよさへと変換しているように思う。

季節のアフタヌーンティーも見逃せない。エグゼクティブペストリーシェフの郷治文武氏とポリカーピオ氏が手がけ、オリジナルの木箱にスイーツとセイボリーを美しく収める。
写真のアフタヌーンティーは、2026年11月16日から12月25日まで、1 Hotel Tokyoのホリデーシーズンを祝う「La Belle Vie Afternoon Tea ～フェスティブアフタヌーンティー～」が提供される。

同じ38階にあるロビーラウンジ＆バー「Spotted Stone（スポッテッド ストーン）」では、日本のジン文化にフォーカス。50種以上のジャパニーズ・クラフトジンを揃え、好みのボタニカルやベルモットを選びながら自分だけの一杯を仕上げる「シグネチャー・マティーニ・リチュアル」も楽しめる。

昼間、緑と自然光に包まれていたホテルは、夜になるとまた違った表情を見せる。東京の灯りを眺めながら過ごしていると、自然と都市という、一見相反するものがこのホテルでは心地よく共存していることに気づく。

さらに「Neighbors Café（ネイバーズカフェ）」では、植物を中心としたヘルシーなメニューやコーヒー、ティーを提供。ホテルゲストだけでなく、街で暮らす人にも開かれた存在だ。旅先のホテルでありながら、その土地の日常とゆるやかにつながっている。その距離感もまた、「1 Hotel Tokyo」らしい。

心と身体をほどき、本当の豊かさを考える

心身を整えるウェルネスも、ここでは日常の延長線上にある。「バンフォード ウェルネス スパ」では、日本と西洋の伝統を融合したホリスティックトリートメントを提供。5室のプライベートルームとカップルスイート、リラクゼーションスペース、ハマムルームを備え、京都産の竹のツールと緑茶オイルを使う「ジャパニーズ バンブー マッサージ」など、土地の文化に着想を得たメニューも用意されている。

24時間利用できるフィットネスエリア「The Field House」には、トレーニング設備を完備。イベントスペースではヨガなど各ウェルネスアクティビティも開催されている。自然光が満ちるインドアプールの先には植栽に囲まれたデッキが広がり、東京の中心にいながら、心と身体をゆっくりとリセットできる。

「1 Hotel Tokyo」では、イベントを「Happenings（ハプニングズ）」と呼び、ロビー横の黒板にスケジュールが記されている。金継ぎやカリグラフィー、抹茶をテーマにした企画、サウンドバスなど、宿泊者以外も参加できる毎月変わるプログラムを通じて、ホテルと地域、人と人をつないでいる。

「サステナブル」という言葉からは、少しストイックなものを想像するかもしれない。しかし、ここにあるのはむしろその逆だ。緑に包まれ、心地よい香りにほっとする。地産地消のおいしい料理を味わい、東京の景色を眺め、スパやプールで身体をほぐす。気負うことなく、その一つひとつが心地よく、安らぎにつながっていく。そして、その延長線上に環境への配慮がある。

ラグジュアリーとは、豪華なものを重ねることなのか。それとも、たくさんのものを持つことなのか。「1 Hotel Tokyo」に滞在すると、その答えが少し違って見えてくる。美しく、快適であること。そして、地球に負担をかけないこと。その両立こそが、これからの豊かさなのかもしれない。

ホテルを後にして、再び赤坂の街へ戻る。ビルが並び、人が行き交う景色は何も変わらない。しかし「1 Hotel Tokyo」で過ごした時間が教えてくれたことは、その後の景色さえも少し変えてくれるように感じる。

Text by Yuko Taniguchi