1 Hotel Tokyo「NiNi」に秋が到来。ニコ・ポリカーピオが描く、季節を味わう料理

• City Guide
• Dining
• People
• Shops
• Travel

• 
  <svg viewbox="0 0 58 58"><g><title>Facebook</title><use xlink:href="#symbolSnsFb" /></g></svg>
  
• 
  <svg viewbox="0 0 58 58"><g><title>Twitter</title><use xlink:href="#symbolSnsTw" /></g></svg>
  
• 
  <svg viewbox="0 0 58 58"><g><title>LINE</title><use xlink:href="#symbolSnsLine" /></g></svg>
  
• 
  <svg viewbox="0 0 58 58"><g><title>Pinterest</title><use xlink:href="#symbolSnsPint" /></g></svg>
  

2026年3月、東京・赤坂に誕生した「1 Hotel Tokyo」。サステナブル・ラグジュアリーを掲げる1 Hotelsにとって、日本初進出となるホテルだ。その土地の自然や文化を取り入れ、美しさや心地よさとサステナビリティをひとつの体験として届ける。そんなホテルの思想は、空間やサービスだけでなく、食にも息づいている。

38階に位置するオールデイダイニング「NiNi（ニニ）」も、その象徴のひとつ。この秋、開業以来初めて迎える秋シーズンに合わせ、新しいメニューがスタートした。

南仏と日本、二つの文化が出会う「NiNi」

NiNiのコンセプトは、「Two Coasts, Two Cultures.」。

南仏リヴィエラの開放感や自由なエスプリと、日本の四季や繊細な技。その二つを掛け合わせ、新たな食体験を生み出している。プロヴァンスやコート・ダジュールのハーブやオリーブオイル、新鮮な魚介、柑橘といった地中海の恵みを、日本の食材や感性、職人技で再解釈するのがNiNiの料理だ。レストラン名にも、二つの海岸、二つの文化という意味が込められている。

カナダ出身のヘッドシェフのニコ・ポリカーピオ氏はカナダ、イタリア、そして日本と三つの土地をめぐり、15年以上にわたる料理人のキャリアを持つ。そのニコシェフが目指しているのは、敷居の高い“ホテルレストラン”ではない。

「ホテルのレストランではなく、東京のレストランのコミュニティに入りたかった」

そう語るように、特別な日にだけ訪れる場所ではなく、近隣に暮らす人や働く人が日常的に足を運べる“街のレストラン”でありたいと考えている。実際、すでに何度も足を運ぶゲストもいるという。高層階のラグジュアリーホテルにありながら、肩肘張らずに食事を楽しめる。その距離感もNiNiらしさだ。

料理を大皿でシェアするスタイルにも、ニコシェフ自身が育ったカナダの食文化が表れている。

「みんなで食べたいものを選んで、ワイワイ楽しんでいただく。それが僕のスタイルです」

美しい一皿を静かに味わうだけではなく、テーブルを囲み、会話をしながら料理を分け合う。そんな時間そのものを、NiNiでは大切にしている。

「日本の食材は世界一」。料理の出発点は素材にある

ニコシェフの料理を支えているのは、日本の食材への深い信頼だ。

休日には自ら車を運転し、日本各地へ。自然や美術館、地域の文化に触れることが、料理のインスピレーションにつながっているという。なかでも強く惹かれているのが、日本の食材と、それを扱う人々の姿勢だ。

「日本の食材は世界一だと思います。業者さんから生産者さんまで、皆が食材に気を配っている。そのリスペクトが素晴らしい」

料理人だけではなく、生産者から流通に携わる人まで、食材の品質を守ろうとする。その文化への敬意が、ニコシェフの料理哲学である“素材を活かす”ことへつながっている。だからこそ、料理人の技術を前面に押し出すのではなく、旬の食材が本来持っている味や香りを、最もふさわしい形で引き出すことを大切にする。

「僕の料理で一番大事なのは、まず美味しいこと。綺麗に盛り付けることも大切ですが、美味しくなければ意味がありません」

華やかな見た目やストーリーが先にあるのではない。まず口にした瞬間に「おいしい」と思えること。それが料理の原点なのだ。

シグネチャーを作らず、季節とともに変わる

NiNiには、あえて固定したシグネチャーディッシュを設けていない。

「旬の食材が豊富な日本で、同じメニューを出し続けるのはもったいない」

そんなニコシェフの考えから、メニューは季節ごとに大きく入れ替わる。これはホテルのダイニングでは珍しいことである。

料理そのものが変わることもあれば、同じ料理でも使う食材やソースを季節に合わせて更新していく。

例えば、フランス・ニースの「サラダ・ニソワーズ」から着想を得た「クルード・ニソワーズ」も、季節によって主役となる魚が変わる。夏にはハマチ、秋には戻り鰹。その時々で最もおいしいものを使うという考え方だ。“変わらない名物”ではなく、“変わり続けること”そのものがNiNiの個性になっている。

とうもろこしから、栗ときのこへ。秋の一皿

そして、開業以来初めて迎える秋。

料理はアラカルトに加えてシェフおすすめのコース料理がある。コース料理の選択の一つがパスタ料理「栗ときのこのカヴァテッリ 炙りあわび茸、きのこのデュクセル、銀杏」だ。夏にはとうもろこしを使っていたパスタが、秋には栗ときのこへと変わる。炙ったあわび茸に、きのこの旨みを凝縮したデュクセル、銀杏。夏の明るく軽やかな味わいから、香ばしさや深みを感じる秋の一皿へと表情を変える。

もう一皿がこちらもコース料理として選べる「みやび鯛のロースト 柚子のブールブラン、菊芋チップス」。夏はみょうがを使っていたソースを、秋には柚子のブールブランへ変更。柚子の爽やかな香りとバターのコクをみやび鯛に重ね、菊芋チップスの食感を添える。

ニコシェフが秋の料理を考えるなかでは、フランス・オーブラック地方の伝統料理「アリゴ」を日本の素材で再構築するアイデアも生まれている。じゃがいもの代わりに「紅はるか」などのさつまいもを使い、ローカルのフレッシュチーズを合わせる。これはアラカルトになるがシェフ自慢の一品である。

「日本の美味しいさつまいもとローカルチーズを使い、フランスのテクニックで新しい料理を生み出したい」

フランスの料理をそのまま日本へ持ってくるのではない。伝統的な技法を尊重しながら、その土地で出会った食材によって、もう一度料理を考え直す。

その姿勢こそ、NiNiの「Two Coasts, Two Cultures.」を最もわかりやすく表しているのかもしれない。

季節が変われば、食材が変わる。食材が変われば、料理も変わる。自然のリズムを受け入れながら、その時に一番おいしいものを届ける。それは、自然との共生を大切にする1 Hotel Tokyoの思想ともつながっている。

東京の景色を望む38階のテーブルで、この季節にしか出会えないNiNiの味を楽しんではいかがですか。

1 Hotel Tokyo    NiNi

住所：東京都港区赤坂2-17-22 38階
営業時間：
朝食 　 7:00 – 11:00（ラストオーダー：10:30）
平日ランチ 12:00 – 15:00（ラストオーダー：14:00）
アフタヌーンティー  12:00 – 16:30（ラストオーダー：14:30）
週末のブランチ  11:30 – 16:00（ラストオーダー：15:00）
ディナー  17:30 – 22:00（ラストオーダー：21:00）

価格：3品コース¥5,500〜（税・サ込）、5品コース¥15,000〜（税・サ込）

日本の伝統調味料を洋菓子に昇華した「WAKOクッキー vol.3」

• Dining
• Lifestyle
• Shops

• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  
• 
  
  

自家アトリエで焼き上げるオリジナル缶クッキー「WAKOクッキー」が好評の和光アネックスから、「醤油」と「味噌」をテーマにした新作「WAKOクッキー vol.3」が登場。和光アネックスおよびオンラインブティックで販売されている。

今回フォーカスしたのは、日本の食文化を支えてきた「醤油」「赤味噌」「白味噌」。甘さだけでなく素材が持つ旨みや塩味、香りまでを生かし、シャンパンや日本酒など、お酒とのマリアージュも楽しめる大人のクッキーに仕上げている。

「醤油クッキー」は、粉糖を使った軽やかな生地に、島根県の老舗が手がける三年熟成醤油とヘーゼルナッツのヌガティーヌを重ねて焼き上げたもの。醤油の深い旨みと穏やかな塩味に、キャラメルの甘みとナッツのコクが重なり、みたらしを思わせる香ばしく懐かしい味わいが広がる。

一方の味噌は、愛知県産大豆を使った豆味噌の「赤味噌」と、愛知県産大豆と国産米を使った信州系米味噌の「白味噌」の2種類が登場。味噌の違いを感じられるよう、あえて同じ配合と製法で仕立てており、食べ比べることでそれぞれの風味や香りが際立つ。アーモンドの香ばしさも、心地よいアクセントだ。

このクッキーの原点となったのは、シェフ ショコラティエ兼パティシエの飯岡奈々が、「WAKOクッキー vol.1」の試作時に取り組んだ、日本の伝統調味料「さ・し・す・せ・そ」の研究だ。洋菓子ではあまり使われることのない醤油と味噌に着目し、その意外な組み合わせが生む可能性を探りながら試作を重ねたという。

日本の伝統的な味と洋菓子の技が出合う新しい銀座土産。自分へのご褒美や大切な人への贈り物に選んでみてはいかがだろうか。

◆「WAKOクッキー vol.3」 【内容・価格】27枚入（醤油12枚・赤味噌10枚・白味噌5枚）5400円 Web限定 18枚入（醤油8枚・赤味噌5枚・白味噌5枚）3780円 【販売場所】和光アネックス 1階 ケーキ＆チョコレートショップ、和光オンラインブティック

可視化された粘性──。目に見えない自然の神秘をとらえた作品を公開

• Art
• Culture

• 
  <svg viewbox="0 0 58 58"><g><title>Facebook</title><use xlink:href="#symbolSnsFb" /></g></svg>
  
• 
  <svg viewbox="0 0 58 58"><g><title>Twitter</title><use xlink:href="#symbolSnsTw" /></g></svg>
  
• 
  <svg viewbox="0 0 58 58"><g><title>LINE</title><use xlink:href="#symbolSnsLine" /></g></svg>
  
• 
  <svg viewbox="0 0 58 58"><g><title>Pinterest</title><use xlink:href="#symbolSnsPint" /></g></svg>
  

写真家、高木由利子の展覧会「chaoscosmos vol.3 – visible viscosity 可視化された粘性 -」が、東京・表参道のGYRE GALLERYにて、2026年11月29日（日）まで開催中だ。

ファッションや人体を通して「人の存在」を探求してきた高木由利子。近年は自然現象の不可思議さにも関心を寄せ、「chaoscosmos」プロジェクトを展開。映像を含む新たな表現にも取り組んでいる。

「chaoscosmos」とは、混沌を意味する「カオス」と、秩序や宇宙を意味する「コスモス」を組み合わせた言葉。高木は、自然現象をレンズを通して捉えるなかで、混沌と秩序は相反するものではなく、同時に存在しているのではないかと考えるようになったという。

2022年の「icing process」、2024年の「sakura」に続く第3弾となる今回のテーマは「visible viscosity（可視化された粘性）」。粘性とは、水や空気などが流れるときに生じる抵抗のこと。高木がこのテーマに関心を寄せるきっかけとなったのは、ある撮影で出合った、重力と粘性が生み出す不思議な造形の美しさだった。

シャッタースピードや被写界深度を操ることで、肉眼では捉えにくい液体の動きが神秘的な形となって浮かび上がる。重力や慣性、粘性といった自然の力が織りなす思いがけない造形を通して、普段は気づくことのない自然界の美しさを写し出している。

作品を通じて、混沌と秩序が共存する自然の神秘に迫る「chaoscosmos」。高木由利子の独自の視点が捉えた、未知なる美の世界に触れてみては。

◆高木由利子 写真展「chaoscosmos vol.3 – visible viscosity 可視化された粘性 -」
【会期】開催中～2026年11月29日（日）
【会場】GYRE GALLERY（東京都渋谷区神宮前5-10-1 GYRE 3F）
【問い合わせ】0570-05-6990（11:00～18:00）

北斎、歌麿、写楽。大英博物館が誇る江戸絵画の名品が大阪に集結

• Art
• craftmanship
• Crafts
• Culture
• Design

• 
  <svg viewbox="0 0 58 58"><g><title>Facebook</title><use xlink:href="#symbolSnsFb" /></g></svg>
  
• 
  <svg viewbox="0 0 58 58"><g><title>Twitter</title><use xlink:href="#symbolSnsTw" /></g></svg>
  
• 
  <svg viewbox="0 0 58 58"><g><title>LINE</title><use xlink:href="#symbolSnsLine" /></g></svg>
  
• 
  <svg viewbox="0 0 58 58"><g><title>Pinterest</title><use xlink:href="#symbolSnsPint" /></g></svg>
  

世界有数の日本美術コレクションを誇る大英博物館。その貴重な所蔵品から、江戸時代の絵画を中心に選りすぐりの名品を紹介する展覧会「大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」が、2026年10月31日（土）から2027年1月31日（日）まで、大阪中之島美術館にて開催される。

見どころのひとつは、江戸時代を代表する8人の浮世絵師による、100件以上の版画作品。鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿、東洲斎写楽、歌川豊国、葛飾北斎、歌川広重、歌川国芳の作品が一堂に集結。北斎の《冨嶽三十六景　神奈川沖浪裏》や、広重の《名所江戸百景　亀戸梅屋敷》、国芳の《相馬の古内裏》など、世界的にも知られる名作が登場する。

さらに、現存する喜多川歌麿の肉筆画のなかでもひときわ大ぶりな作品として知られる《文読む遊女》や、円山応挙の《虎の子渡し図屛風》など、日本初公開となる作品も。

また、本展の大きな見どころのひとつが、桃山時代末から江戸時代初期の狩野派が手掛けた一連の襖絵だ。大英博物館と、青森県中泊町の旧家・宮越家に分蔵されていた花鳥図に加え、近年の調査で大英博物館所蔵の襖絵と一組であったことが判明した、アメリカのシアトル美術館所蔵の襖絵が特別出品。青森、ロンドン、シアトルに分かれていた襖絵が、約150年の時を経て再び一堂に会する。

そのほか、江戸時代中期の大阪の繁栄を描いた吉村周山の《大坂図屛風》や、大阪で活躍した西山完瑛の《鸚鵡図》など、開催地ゆかりの作品も展示される。

かつて海を越え、異国の人々を魅了した日本の美。時を経て再び集う名品の数々から、江戸時代に花開いた豊かな美意識を感じてみてはいかがだろうか。

◆ 大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画
【会期】2026年10月31日（土）～2027年1月31日（日）
【会場】大阪中之島美術館 4階展示室（大阪府大阪市北区中之島4-3-1）
【開場時間】10:00～17:00（金曜は20:00まで）
※入場は閉場の30分前まで
【休館日】月曜日、11月24日（火）、12月31日（木）、2027年1月1日（金・祝）、1月12日（火）
※11月23日（月・祝）、2027年1月11日（月・祝）は開館
【観覧料】一般2,300円、高校・大学生1,400円、小・中学生500円（いずれも税込）
※展示作品・内容は変更となる場合があります。