「永遠なる瞬間　ヴァン クリーフ&アーペル ー ハイジュエリーが語るアール・デコ」

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詩情あふれるデザインと卓越したクラフツマンシップで世界を魅了するハイジュエリー メゾン、ヴァン クリーフ＆アーペル。その創造性と美学に迫る展覧会「永遠なる瞬間　ヴァン クリーフ&アーペル ― ハイジュエリーが語るアール・デコ」が、東京都庭園美術館にて2026年1月18日（日）まで開催されている。

本展は、1925年の「現代装飾美術・産業美術国際博覧会（通称 アール・デコ博覧会）」の100周年を祝して企画されたもの。同博覧会の宝飾部門でグランプリを受賞した、ヴァン クリーフ＆アーペルの《絡み合う花々、赤と白のローズ ブレスレット》（1924年）をはじめ、アール・デコ期に制作されたハイジュエリーや個人蔵の作品、さらにメゾンのアーカイブ資料が一堂に会する。

会場となる東京都庭園美術館は、1933年に建てられた旧朝香宮邸をそのまま公開している美術館。朝香宮夫妻の依頼で設計されたアール・デコ様式の意匠が、今もほぼ当時のままの姿で残されており、その空気を体感できる希少な建築である。アール・デコ博覧会100周年を記念する舞台として、まさにふさわしい場所といえるだろう。

展示は4章構成となっており、第1章ではアール・デコ期のハイジュエリーを、第2章では1920年以降にメゾンが追い求めた新たな造形的展開を紹介。続く第3章ではモダニズムの魅力を伝える多様な作品、さらに第4章では、ヴァン クリーフ&アーペルに現代まで継承される「サヴォアフェール（匠の技）」を、五つのセクションに分けて紹介する。

アール・デコ様式を今に伝える空間で、100年の時を超えて輝くジュエリーと匠の技を体感できる展覧会。入場は日時指定予約制となるため、事前に展覧会特設サイトでチケットを購入し、足を運んでみてほしい。

◆「永遠なる瞬間　ヴァン クリーフ&アーペル ー ハイジュエリーが語るアール・デコ」
【会期】開催中～2026年1月18日（日）
【会場】東京都庭園美術館（東京都港区白金台5-21-9）
【開館時間】10:00～18:00（入館は閉館の30分前まで）
※一部夜間開館日あり：11月21日（金）、22日（土）、28日（金）、29日（土）、12月5日（金）、6日（土）は20:00まで開館（入館は閉館の30分前まで）
【休館日】毎週月曜および年末年始（12月28日～1月4日）
※祝日の月曜日（10月13日、11月3日、24日、1月12日）は開館、翌日の火曜日（10月14日、11月4日、25日、1月13日）は休館
【観覧料】一般 1,400円、大学生 1,120、高校生・65歳以上 700円 ※日時指定予約制
※中学生以下は無料（予約不要）

茶道・アート・美食が街を彩る銀座の秋まつり「オータムギンザ2025」

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茶道からアート、音楽、グルメ、ナイトカルチャーまで、銀座の街に多彩なハーモニーを奏でる秋恒例のイベント 「オータムギンザ2025」 が今年も開催。2025年10月17日（金）から11月3日（月・祝）までの18日間にわたり開催される。

23回目を迎える今年のコンセプトは「奏（そう）」。街を歩く人々の心を弾ませ、銀座が一体となってハーモニーを描き出す。

10月26日（日）に開催されるのが、銀座の通りがの野点へと変わる人気企画 「銀茶会」。銀座通り周辺の12カ所で、茶道六流派と煎茶道による茶席や「茶道はじめて体験」を実施。こちらは事前申し込み抽選制となり、10月8日（水）まで申し込みを受け付け。10月15日（水）に抽選発表される。

また、銀座の銘店が趣向を凝らし、この日限定で登場するオリジナル和菓子も見逃せない。松屋銀座と銀座三越では、オリジナル菓子の一部（6個入り 2,700円）がセット販売される。

10月23日（木）から27日（月）までの期間、銀座三越9階銀座テラスには、建築を学ぶ学生がデザインした茶室の最優秀作品を原寸大で設置。実際に茶席として使用される予定だ。

60年近くの歴史を持ち、銀座の街を華やかに彩る「秋の銀座 交通安全ゴールデンパレード」は10月19日（日）に開催。警視庁の交通安全パレードと、東京都吹奏楽連盟による迫力あるパフォーマンスを楽しめる。今年は東京国際映画祭が同時期に開催されることから、映画音楽もレパートリーに加わるという。

このほか、銀座に息づく小さな神社やお地蔵さまを参拝する「銀座八丁神社めぐり」や、銀座を代表する和・洋・中の名店41店舗の特別コースが味わえる「ダイナースクラブ 銀座レストランウィーク 2025 Autumn」、銀座のバー17店舗が、期間限定でジントニックを1杯1,650円（各店1杯のみ）で提供する特別企画「オータム・ギンザ・ナイト」、銀座の画廊をガイドが案内する 「アフタヌーン・ギャラリーズ」なども開催。

ひんやりとした空気が心地よいこれからの季節、秋の銀座でそぞろ歩きを楽しんでみてはいかがだろうか。

銀座の秋まつり「オータムギンザ2025」
【期間】2025年10月17日（金）～11月3日（月・祝）

銀座・和光　江戸指物、その奥深き世界「木工芸家 島崎敏宏の仕事 蘇れ御蔵島桑」　

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銀座・和光「セイコーハウスホール」では、江戸指物の家系に生まれた、島崎敏宏さんの若い頃から現在にいたるまでの作品を展示する個展が開催されている。題して「木工芸家 島崎敏宏の仕事 甦れ御蔵島桑」。日本工芸会正会員の島崎さんの代表作である、桑材の最髙峰「御蔵島桑」を用いた小箱や硯箱から、手鏡やステッキなどの小物まで、50点以上の作品が揃った。脈々と伝えられてきた伝統技術と、島崎さんが独自に到達した卓抜の技との絶妙な融合。それはまさに、江戸指物の真髄そのものといえよう。

飴色に輝き、美しく浮かびあがる木目

さまざまな形の作品が並んでいる。どの作品もピンスポットの光を受け飴色に輝き、美しく浮かび上がる木目が饒舌に語り出す。木目が描き出す複雑な文様は、樹木が重ねた長い歳月そのもの。自ら手掛けた作品を彩る木目に触れながらも、手掛けたご本人から出た言葉は意外なものだった。

「丸太ごと入手した銘木の、どこをどのように切れば、どのような木目が現れるか。それはじつは切ってみないと分からないことの方が多いのです。『面付（つらつけ）』というこの工程は、いつもどきどき、わくわくの連続です」

そう語るのは、江戸指物の家系に生まれた、木工芸家の島崎敏宏さん。江戸指物に60年以上携わる島崎さんでも、原木からは木目を完全に把握できないとは……。「切ってみてこんなはすではなかった、という大失敗もありましたよ」

『面付』が施され、板材となった銘木は10年から20年ほど寝かせ、ようやく指物に使うことができる材となる。

「板材のことを『板（ばん）もの』と私たちは呼んでいますが、寝かせておいた板ものをどのように使って、どんな作品にするか。千差万別の木目を作品のどの部分に用いるか。江戸指物の良し悪しを左右するのがこの『木取り』と言われる作業です」

指物は、江戸時代から脈々と伝え続けられてきた伝統技法

ここで少し、江戸指物のことに触れておきたい。「指物」とは伝統的な日本の木工技法で、釘などの金具を一切使わず、「ほぞ」と呼ばれる凹凸で部材を接合していく独特の工法と、それによって出来上がった箱物などを指す。建具や家具などを手掛けていた大工職としての仕事が、次第に専門化していったと言われている。

京都で発達した京指物が、蒔絵や螺鈿などの加飾を施し優美であるのに対し、江戸指物は加飾を行わず、木目の繊細な美しさと漆仕上げの堅牢さを大切にする。以前から存在していた「京指物」という言葉に対抗し、「江戸指物」という言葉が生まれたのは昭和40年代半ばと、それほど古くはないが、指物の技法そのものは、江戸時代半ばから脈々と伝え続けられてきた。

「御蔵島桑」ならではの独特の美しい木目と、「ほぞ」を支える粘り強い木質

江戸指物に使われるさまざまな木材のなかで、島崎さんが最も重宝しているのは「御蔵島桑」と呼ばれる特別な桑である。名前の通り、伊豆諸島を構成する島のひとつ、「御蔵島」産とその隣の「三宅島」産の桑の名称だ。

「ほかの産地の桑材には決して見られない、独特の美しい木目が特徴です。その木目が、歳月を重ねるほどに変化を遂げていきます。原木を切り出したときは黄色がかっていますが、次第に赤くなり、100年経つと赤味が増した、とても趣のある色合いになっていきます。また、粘りが強い木質であることも特徴のひとつです。粘りが強いからこそ、『ほぞ』を小さくしても折れたり欠けたりすることはありせん」

釘を使わずに木と木をつなぎ合わせるための「ほぞ組」。日本の伝統的家屋でも柱と梁は、ほぞ組で接合されているが、この場合の「ほぞ」はかなり大きい。一方、江戸指物の場合は極めて小さな「ほぞ」と「ほぞ穴」を作り、ミリ単位以下の精密さで組み合わせていく。

用いる場所によって、「ほぞ」の形状や角度はさまざま異なる。こうした「ほぞ組」の技術を駆使して、何枚もの板がつなぎ合わされ、立体となる。しかも、つなぎ目が決してゆるんだりがたつくことのない、極めて堅牢な立体ができあがる。

表は木綿でも内は絹

「表は木綿でも内は絹」江戸指物を象徴する言葉として、島崎さんがこんな言葉を教えてくれた。

「もとは江戸っ子の羽織のことを指す言葉だったようです。羽織の表は飾らず木綿で地味に、その一方で裏地には絹を使って派手に。つまり見えないところに手をかける江戸っ子の粋です。この言葉は、江戸指物の持つ精神性とまったく同じです」

「見えないところに手をかける」、その象徴が「ほぞ組」だ。精巧な「ほぞ組」を駆使して板と板を組んでも、残念ながら「ほぞ」は隠れてしまい、けっして表には現れない。島崎さんの作品のどれもがそうだ。まるで接着剤で貼り合わせたかのように、板と板との端がぴったりと組み合い、端正に納まっている。その多くが薄い板である。この薄い板同士のどこに「ほぞ」と「ほぞ穴」が作られているのだろうと、作品をつぶさに見れば見るほど、不思議な気分に捉われる。まさに、見えないところに、精魂を込めた技が込められている。それが江戸指物の粋だ。

板を組み合わせたとは思えない、柔らかな丸みを帯びた独特の形状

展示会場には、少し変わった趣の作品もある。指物は、板と板を接合していく工法のために、直線が主体の作品が多い。ところが、その作品はどちらかと言えば柔らかな曲線が主となり、全体的に丸みを帯びたフォルムで優しくたたずんでいる。

「これが指物？一木から刳りだしたものなのでは……」

そう思い近くで仔細に眺めると、面と面のつなぎ目に微かな細い線が入っている。面と面がつないである証だ。島崎さんは、我が意を得たりと微笑む。

「指物は直線が主体の箱物、という一般的な見方を覆したかったのです。おおらかな柔らかさを、木目とともに表現できたら、そんな想いです。こうした曲線を取り入れた指物は『曲物（くせもの）』と呼ばれて、かなり高度な技術が求められます。父は『一流の指物師は、曲物を作れるようになって一人前だ』と言っていました。こうしたことができる指物師は少なくなりました」

伝統的な江戸指物から、あえて少し距離を置いた若きころ

やはり指物師であった父、柾成氏に師事した島崎さんは、若い頃は江戸指物を手掛けながらも、あえて伝統的な形状の指物からは少し距離を置いたものを作っていた。

「父が伝統的な作品を作って公募展に出していましたから、私が同じ方向のものを作らなくてもよいのでは、と思っていました。ただ、今では、他の指物師が手掛けないような作品も作りつつ、次代に伝えるためにも、伝統的な形状の江戸指物も作り続けていかなければならないと、改めて思っています」

大切な自分の道具を、自由に使わせてくれた父に感謝

工房は、まさに家内制手工業的な雰囲気だったため、かつて島崎さんは父と膝を並べて作業に取り組んでいた。

「嬉しかったのは、父が自分の道具を自由に使わせてくれたことです」

職人は作品の出来具合を大きく左右する道具を、とても大事にする。名人とも言われた父の道具を使うことができたのは、若き日の島崎さんにとってはとても重要なことだった。

父が使っていた道具は、今ではほとんど無くなってしまった。その代わり島崎さん自身が、数多くの道具を自ら作った。そのうちの多くが、鉋（かんな）である。

「ごくごく狭い場所を、細く薄く鉋がけしなければならない場合も生じます。そんな時は極めて小さな鉋で、ほんのひと削りします。このように、どんな場合でも対応できるように、鉋は百種類以上準備しています」

展覧会場には、自作道具のごく一部が展示されている。さまざまな形と大きさの鉋を見た後に、もう一度作品に向き合うと、そのひとつひとつが一段と輝きを増してきたような気がしてきた。

◆アート探訪記~展覧会インフォメーション

江戸指物 木工芸家 島崎敏宏の仕事　──蘇れ御蔵島桑──

会期：2025年9月26日（金） 〜 2025年10月5日（日）

時間：11:00 – 19:00 最終日は17:00まで

ザ・キャピトルホテル 東急が15周年を彩る特別企画を開催

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静謐な和の美と現代的な快適性を融合してきた、ザ・キャピトルホテル 東急。2025年10月22日（水）にリニューアルオープンから15年を迎えるのを記念して、記念ディナーイベントや限定クッキー缶など、節目を祝う特別企画を開催する。

10月17日（金）に行われるのが、一夜限りのディナーイベント「星に願いを ～シェフの饗宴～」。総料理長・曽我部俊典の監修のもと、ホテルを代表する精鋭シェフが集結。各シェフの個性を凝縮したアミューズに始まり、伝統と革新が交差する20品を超える料理が、ソムリエ厳選のワインとともに五感を満たす。

ホテルの象徴的な空間「ザ・キャピトル バー」では、広島・桜尾蒸留所でつくられる希少なジャパニーズウィスキー 「戸河内」のオリジナルカスクを数量限定で販売。カルバドスの樽で熟成された、まろやかな甘みとキレのある余韻を楽しめる。

ペストリーブティック「ORIGAMI」では、ホテルパティシエが風味や食感にこだわって焼き上げたクッキー缶を、15周年仕様で限定販売。多彩な食感や味わいが響き合う特別なアソートは、贈り物にも最適だ。

このほか日本料理「水簾」では、懐石、寿司、天ぷら、鉄板焼を楽しめるコースを、中国料理「星ヶ岡」では名物の北京ダックを心ゆくまで味わえるスペシャルコースを用意。オールデイダイニング「ORIGAMI」でも記念メニューが順次登場する。

和の美意識と洗練されたおもてなしを磨き続けてきたザ・キャピトルホテル 東急。これまでの歩みを讃え、未来への想いを込めた特別な企画は、訪れる人の心に忘れられない記憶を残してくれるに違いない。

陶芸家 松永圭太 × 橋本知成による二人展「The Shape of the Intangible触れられないもののかたち」

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銀座・和光 本店地階 アーツアンドカルチャーにて、2025年10月2日（木）から10月15日（水）まで、陶芸家 松永圭太氏と橋本知成氏による初の二人展「The Shape of the Intangible 触れられないもののかたち」が開催される。

松永氏は、土に根差した芸術を通して自然の生命の力強さと、ありのままの自然がもつ儚さが共存する造形を追求してきた。一方、橋本氏は空間全体をインスタレーションとして捉え、構造的なアプローチの中に素材の自然な表情を巧みに取り入れている。

本展は、こうした異なる技法や哲学を持つ二人が、共通素材である「土」を介して、いかに「触れられないもの」に「かたち」を与えるのかを、新作を中心に紹介。時間の流れや空間の広がりを意識させる作品が並び、和光 アーツアンドカルチャーならではの特別な体験を提供する。

それぞれの作家の視点と手法を伝える場であると同時に、訪れる人々が「触れられないものの存在感」を感覚的に体験できる展覧会。都会の中心で、感性を研ぎ澄ますひとときを味わってみてはいかがだろうか。

◆「The Shape of the Intangible触れられないもののかたち」
【会期】2025年10月2日（木）～10月15日（水）
【会場】和光 本店 地階 アーツアンドカルチャー（東京都中央区 銀座）
【入場】無料
※初日10月2日（木）には、松永圭太氏・橋本知成氏両氏が来場予定

「サントリーウイスキー響 “The Art of HIBIKI”」イベントレポート

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9月26日から始まる「六本木アートナイト2025」に先駆けて開催された「サントリーウイスキー響 “The Art of HIBIKI”」。この特別なイベントに参加してきました。

今回のイベントの舞台はジャヌ東京。今や世界中が求めるサントリーウイスキーの最高峰「サントリーウイスキー響（以下、響）」の世界観を、歴史、香り、色、装い、そして味覚を通じて、日本の美意識の結晶を五感で体感する……というもの。

「サントリーウイスキー響」の芸術を五感で体感できる体験展示は、歴史を知り、香りを聞き、色を愛で、装いに感嘆する……とても贅沢な内容です。

そしてお待ちかね、第5代チーフブレンダーの福與伸二さんによるテイスティングセミナーです。サントリーのウイスキー作りの歴史から、「響」が開発された経緯などを直々にお話しいただきました。

「響」を構成するシングルモルトやシングルグレーンの特徴をテイスティングしながら確かめたのち、「響 JAPANESE HARMONY」、「響 21年」、「響 30年」を順番に飲んでいきます。それぞれ異なる個性を持つシングルモルトやシングルグレーンをブレンドすることによって生み出される味わい、香り、広がりの妙を実感することができました。

テイスティングセミナーに続き、JANUグリルでのディナーです。私は「響」とのマリアージュに興味津々。ウイスキーを合わせながら食事を楽しむのは初体験だからです。

9月26日から28日まで、「サントリーウイスキー響」を実際に体験できる「六本木アートナイト2025」はもうすぐ。「日本の美の結晶」である「響」の世界観を感じてみてください。

◆「サントリーウイスキー響」The Art of HIBIKI

日時：9/26(金) 、27(土) 16:00〜22:00、9/28(日) 16:00〜20:00
場所：六本木ヒルズ 大屋根プラザ
無料（飲食にまつわる費用は別途）
提供メニュー／
響 ジャパニーズハーモニー：ハイボール、ロック、水割り、ストレート　各¥800
響21年：ストレートのみ　5,000円
響30年：ストレートのみ　30,000円（専用カウンターにて整理券配布後、当選者のみに販売）
飲み比べセット：1,800円

中嶋千祥　Chisa Nakajima

編集NことPremium Japanの編集長ダイリ。1950～60年代の日本映画鑑賞とワインを飲むのが大好き。戦後の女性誌収集が趣味というちょいオタク。